Sâlmon Festival d'arts vives
19-22 juny 2025

Laura Ramírez Ashbaugh

Prologue (desde Oasis of Serenity)

Dijous 19 de juny a les 20:00

Divendres 20 de juny a les 20:00
+ Post-funció a càrrec d'Sara Manubens (*informació més avall)

Dissabte 21 de juny a les 20:00

Diumenge 22 de juny a les 20:00
Idiomes: castellà i anglès
Durada: 60 minuts
Edat recomanada: +18 anys
Entrades: 15 euros ONLINE // 17 euros TAQUILLA
Comprar
entrades

Concepte, coreografia i interpretació: Laura Ramírez Ashbaugh
Mentoria i dramatúrgia: Bryana Fritz
So: Fernanda Libman
Disseny de llums: Pablo Fontdevila
Espai escènic: Javi Cruz
Vestuari: Evdehouse
Mirada externa: Amparo González Sola, Leandro Souza y Fernanda Libman
Escultures: Marina Glez Guerreiro

Espectacle programat dins la 13a edició del Festival Sâlmon

Suport: DAS Choreography master (Amsterdam), Centro Cultural Conde Duque (Madrid), Ajudes a la creació contemporània (Madrid), P.A.R.T.S summer residencies (Brussels), La Poderosa + Fabra i Coats (Barcelona), Festival Sâlmon (Barcelona), Mutis Espazioa (Bilbao) i IVAM museu+cicle radicants (Valencia).

 

https://lauraramirezashbaugh.com

@lourettta @fernandalibman @12javieres @pfontdevila0 @das_choreography @bryana_fritz @marinaglezguerreiro
@la_poderosa_bcn @radicantesdanza @gva_ivam @mutisespazioa @p.a.r.t.s._ @fabraicoats.fabricadecreacio


*Post-funció del divendres 20 de juny a càrrec de:

Sara Manubens. Artista, coreògrafa i travesti a Barcelona. La seva feina es mou entre el site-specific, la performance i la dansa, i posa l’atenció en la trans-corporeïtat i el seu impacte en la realitat. Pren la pràctica i identitat travesti des d’un punt de vista experimental, coreogràfic i crític. Desenvolupa els seus propis processos de creació des del 2015. Se situa en un fer-trans, creuant i desplaçant qüestions per produir nous espais de relació on allò incert es converteix en una coreografia. També està interessada a produir metodologies que desafien els temps habituals de la producció. Dissenya i executa projectes educatius amb perspectiva de gènere en diferents programes i escoles públiques, entre els quals destaquen Drag Kids (2020), una sessió familiar de travestisme, o Teen Horror (2023), una pel·lícula de terror amb adolescents. Ha format part dels col·lectius Misión Divina i TeknoDrag. Col·labora com a performer en projectes de Cuqui Jerez, Pere Faura, Aimar Pérez Galí i Idoia Zabaleta. Escriu programes de mà i crítiques sobre dansa, teatre i performance per al Blog del Mercat de les Flors. Cursa el Màster en Pràctica Escènica i Cultura Visual (Museu Reina Sofia i grup ARTEA), sota la direcció de Victòria Pérez-Royo i José Antonio Sánchez. Es forma en Dansa Contemporània, Improvisació i Teatre Físic.

Prologue (desde Oasis of Serenity) es una cruïlla de visions i químiques on el cos es troba en un estat de crisi constant. No hi ha narrativa, però l’experiència se sent: hormones com l’adrenalina i el cortisol impulsen una pràctica visual que no busca ser vista, sinó encarnada. La mirada parpelleja, talla el món, mentre un cine caòtic emergeix en la pupil·la. Exploro la potencialitat dels estats físics i místics en un cos que se dissol, reconfigura i batega al ritme d’un flux emocional constant. ​​Prologue (desde Oasis of Serenity) ofereix una obertura cap a allò desconegut, un espai on pràctica, èxtasi i transformació coexisteixen, sempre al caire de l’arribada. És un llindar químic on el cos sent abans d’entendre, aclaparat per un món exterior que el travessa a temps real. Aquí, el cor batega més ràpid, sempre al caire de l’arribada.


Laura Ramírez Ashbaugh (Madrid, 1988) Coreògrafa, ballarina, i DJ resident a Madrid i Amsterdam. Llicenciada a la RESAD, va estudiar dansa i coreografia a la Martha Graham School, SNDO o PAF. Actualment està acabant els seus estudis al master DAS Choreography a Amsterdam. Des del 2014 forma part del col·lectiu Twins Experiment juntament amb Ainhoa Hernández Escudero. Ha actuat a: Mercat de les flors, Festival Grec, Center for Performance Research, Tanzquartier, Arqueologías del Futuro, Museo del Chopo, IVAM, CA2M, Festival La Becquée, Antic Teatre, La Casa Encendida, Naves de Matadero, Conde Duque i PAF.
La seva feina es desenvolupa entre l’espai del teatre i del museu, ha format part del departament d’educació-mediació del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía els darrers cinc anys i ha actuat a galeries i museus d’Espanya, França i Bèlgica.
Actualment el seu treball està centrat en les imatges de l’horror, les hormones i les coreografies de la mirada, acollint múltiples iteracions d’aquesta investigació (performances, publicacions i workshops).

Imatge: Miguel Lorenzo
Subscriviu-vos a la nostra newsletter