Taller #02 de Feedback Method de DAS Theatre (www.atd.ahk.nl) en col·laboració amb l’Antic Teatre
Dimarts, 16 de juliol de 2024
Aplicació del mètode a ALUSINASONS, de Jaume Clotet – Performance
Imparteix: Ainhoa Hernández Escudero (@noixih), creadora i investigadora escènica graduada al programa de màster DAS Theatre.
Després del primer taller del feedback method de DAS Theatre, el novembre de 2023, l’Antic Teatre en proposa un de nou amb la performance ALUSINASONS, de Jaume Clotet, que s’estrena a Catalunya dins de la programació l’Antic al GREC Festival 2024.
La sessió és gratuïta i oberta a un nombre reduït de participants. La impartirà Ainhoa Hernández Escudero, creadora escènica, performer i treballadora cultural que també estrena peça a Catalunya, els dies previs, en el mateix marc.
El taller, d’unes tres hores de durada, consistirà en una primera part teòrica d’introducció al mètode, una mostra de la peça de Clotet i una sessió de feedback com a aplicació pràctica.
El taller està basat en el Feedback Method desenvolupat a DAS Theatre, un programa de mestratge de la Universitat de les Arts d’Amsterdam al voltant de pràctiques artístiques i curatorials basades en la investigació. Amb aquesta segona acció, l’Antic Teatre segueix una via de consolidació en el nostre context d’una metodologia de diàleg desenvolupada en un àmbit acadèmic, però útil i necessària fora.
Informació pràctica:
El taller es realitzarà el dimarts, 16 de juliol, d’11 a 14 h a l’Antic Teatre Espai de Creació. No cal ser professional de les arts escèniques per participar-hi. Si vols apuntar-te a la llista d’espera, escriu a anticteatre@anticteatre.com
+informació sobre el Feedback Method de DAS Theatre:
El mètode de Feedback, concebut el 2010 a DAS Arts sota la direcció de Barbara Van Lindt en col·laboració amb Siegmar Zacharias, Karim Benammar, i els treballadors i participants del programa de màster, és una eina discursiva per dialogar sobre pràctiques artístiques interdisciplinàries. Inspirat en pràctiques filosòfiques com el Diàleg Socràtic, aquest mètode busca empoderar els creadors durant processos de creació escènics, proporcionant eines i preguntes per continuar desenvolupant el seu treball.
El taller es presenta com un exercici de pensament i reflexió col·lectius sobre peces escèniques concretes. Cada participant del taller i de les sessions pràctiques està convidat a activar els seus coneixements i experiència professional de manera estructurada. Al llarg del taller, s’exploraran els formats i passos del mètode, seguits de sessions pràctiques de feedback, cadascuna dedicada a una pràctica artística individual o col·laborativa.
Taller – Trobada des del moviment i la veu a càrrec de Cecilia Colacrai i João Lima
20 d’abril de 2024 de 18:00 a 20:00 h.
Durant aquest taller, els coreògrafs Cecilia Colacrai i João Lima compartiran algunes eines i inquietuds artístiques presents en els processos de creació de les seves peces, els solos R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination) i Cavalo do Cão.
Cecilia i João col·laboren des de l’any 2008 en diversos projectes, tant en creació escènica com en propostes pedagògiques. Els seus treballs conjunts s’han presentat a diferents espais d’Espanya, Argentina i Brasil. Durant els darrers anys han creat 2 solos en què s’han acompanyat com a mirada externa l’un de l’altre.
Durant aquests anys de trajectòria conjunta, a banda de les hores d’estudi, comparteixen una mirada descentrada en relació amb la perspectiva tradicional europea. No podria ser altrament: són migrants, vénen d’altres contextos. Les seves afinitats geogràfiques també els porten a entendre l’escena de manera semblant. Entendre el teatre com un lloc per a l’experiència, on posar el cos a prova, desafiar els seus límits físics i els del teatre mateix. A través de les seves creacions, es vinculen al quefer coreogràfic com a performers-compositors. En aquest sentit, a les seves peces aposten per les accions físiques com a motor per a la dramatúrgia. Així, tots dos entenen el cos com a matèria expressiva, pulsional i vibrant.
La proposta d’aquest taller serà apropar-nos als universos dels dos projectes des del moviment del cos i de la veu.
Aquest taller està obert a tota persona amb interès en el moviment i en el treball vocal.
El preu del taller és de 10€. Comprar aquí
Per l’assistència a aquest taller pots gaudir d’un DESCOMPTE DEL 50% tant per l’espectacle: R.A.VE. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination) de Cecilia Colacrai com per Cavalo Do Cão de João Lima. El codi descompte per a les entrades de les obres està inclòs al PDF d’entrada de la compra del taller.
Taller de Feedback Method de DAS Theatre (www.atd.ahk.nl) en col·laboració amb l’Antic Teatre
(Del 24 al 26 de novembre del 2023)
Aplicació del mètode a 3 coproduccions en procés:
Masha, de Cia Palimsesta (@palimsesta.cia) – circ
g0g0te0, de P0RN0T0PIAcollective (@por.notopiacollective) – nous llenguatges del cos
Cruuu, de Diana Gadish (@dianagadishbonas) – performance
Imparteix: Ainhoa Hernández Escudero (@noixih), creadora i investigadora escènica graduada al programa de màster DAS Theatre.
L’Antic Teatre fa 20 anys que aposta de manera incondicional pel risc, la potència i el compromís com a motors de la creació artística contemporània.
Com a sala productora i exhibidora, Antic Teatre cerca com atendre de manera integral les peces que produeix i exhibeix.
En aquest entorn, on les peces creixen i es comparteixen amb el públic, és on detectem una insuficiència de debats profunds i oberts a la ciutadania al voltant de l’art. Aquesta funció crítica, de la qual s’encarregaria tradicionalment l’acadèmia, també s’ha d’activar fora d’aquesta, amb llocs d’intercanvi i generació de coneixement més elàstics i permeables al canvi. Per això, cal desburocratitzar els sabers. Entendre que hi ha una relació profunda i proporcional entre educació i cultura.
És així com l’Antic Teatre, en el seu interès pels programes d’ensenyament d’arts en viu, proposa a Barcelona un taller del Feedback Method de DAS Theatre aplicat a tres de les seves coproduccions en procés —Masha, de Cia Palimsesta; g0g0te0, de P0RN0T0PIAcollective i CRUUU, de Diana Gadish—. Les sessions, obertes a un nombre reduït de participants, es desenvoluparan durant els dies 24, 25 i 26 de novembre, i les impartirà Ainhoa Hernández Escudero. Cada dia hi haurà una primera part teòrica d’introducció al mètode, una mostra de les peces en procés i una sessió de feedback com a aplicació pràctica.
L’artista Verónica Navas (@dichodepaso) s’encarregarà de la relatoria escrita que, posteriorment, estarà a disposició del públic general al web de l’Antic. La iniciativa és pionera a l’àmbit d’una sala productora i exhibidora. Amb aquesta primera acció, l’Antic Teatre pretén activar en el nostre context una metodologia de diàleg desenvolupada en un àmbit acadèmic, però útil i necessària fora.
El taller està basat en el Feedback Method desenvolupat a DAS Arts –actualment DAS Theatre–, un programa de mestratge de la Universitat de les Arts d’Amsterdam al voltant de pràctiques artístiques i curatorials basades en la investigació.
El mètode de Feedback, concebut el 2010 a DAS Arts sota la direcció de Barbara Van Lindt en col·laboració amb Siegmar Zacharias, Karim Benammar, i els treballadors i participants del programa de màster, és una eina discursiva per dialogar sobre pràctiques artístiques interdisciplinàries. Inspirat en pràctiques filosòfiques com el Diàleg Socràtic, aquest mètode busca empoderar els creadors durant processos de creació escènics, proporcionant eines i preguntes per continuar desenvolupant el seu treball.
El taller es presenta com un exercici de pensament i reflexió col·lectius sobre peces escèniques concretes. Cada participant del taller i de les sessions pràctiques està convidat a activar els seus coneixements i experiència professional de manera estructurada. Al llarg del taller, s’exploraran els formats i passos del mètode, seguits de sessions pràctiques de feedback, cadascuna dedicada a una pràctica artística individual o col·laborativa.
Ainhoa Hernández Escudero (Madrid, 1989) explora categories estètiques vinculades amb el que és estrany i monstruós a través de pràctiques contrahegemòniques situades a la intersecció del pop, l’estètica post-internet, la tecnologia i la cultura mainstream. Graduada al programa de màster DAS Theatre el 2022, rep el Premi AFK 3 Package Deal 2022/2023 a la categoria de dansa. Ha compartit les seves obres escèniques en contextos com Frascati Amsterdam, Bâtard Festival Brussels, La Capella (ICK), MNCARS Madrid, Gessnerallee Zurich, Center for Performance Research (NY), Arqueologías del Futuro (ARG), Museo del Chopo (MEX), Antic Teatre (BCN), La Caldera (BCN), La Casa Encendida (MAD) and CA2M (MAD) entre d’altres.
Informació pràctica
El taller consta de tres sessions entre divendres, 24, i diumenge, 26 de novembre. La participació és gratuïta. No cal ser professional de les arts escèniques per participar-hi. La quota està actualment completa. Si vols apuntar-te a la llista d’espera, escriu a anticteatre@anticteatre.com.
Sessió 1 a partir de Masha, de Cia. Palimsesta (circ)
Quan: 24 de novembre de 2023
Lloc: La Central del Circ
Horari: 16:30 (2 h de durada aprox.)
Sessió 2 a partir de g0g0te0, de P0RN0T0PIAcollective (nous llenguatges del cos)
Quan: 25 de novembre de 2023
Lloc: Fabra i Coats
Horari: 16:30 (2 h de durada aprox.)
Sessió 3 a partir de Cruuu, de Diana Gadish (performance)
Quan: 26 de novembre de 2023
Lloc: Antic Teatre
Horari: 11:00 (2 h de durada aprox.)
Imatges: Sonja Jokiniemi
Taller de Meditació Dinàmica amb Semolina Tomic
(De l’1 al 21 de març del 2023)
Prepararem l’entrada de la primavera amb 21 dies de Meditació Dinàmica amb Semolina Tomic.
De l’1 al 21 de març de les 8 h a 9 h del matí a l’Antic Teatre (Barcelona). ¡GRATIS!
Un treball complet i contundent sobre un mateix; una preparació brutal per entrar en el procés creatiu, passant per 5 estats diferents, cada un acompanyat de la seva atmosfera sonora.
Consciència i observació. Cos, Ment, Esperit.
Pots venir cada dia o els dies que vulguis.
Si estàs interessat/da, vols participar o saber-ne mes, pots enviar un correu a semolinika@anticteatre.com