Stripart és un festival de projectes artístics realitzats per joves creador que té lloc en diferents espais de la ciutat. L’Antic Teatre serà, del 14 al 17 de maig de 2026, un d’aquests espais.
PROGRAMA:
14 i 15 de maig a les 20:00. Dos espectacles:
- FRAGILE de Humancía
- The Mis$education de Julia Romero
16 i 17 de maig a les 20:00. tres espectacles:
- ATTRACTIO de Paula Sánchez & Matilde Casini
- Pour te dénouer de Cia La déborde
- Col·lapse de Cia. Soma
1. FRAGILE • Humancía
/// nous llenguatges del cos ///
FRAGILE és un viatge que s’inicia en els primers batecs de vida, quan només som un petit cos –fràgil i vulnerable– entregat al món sense cap poder de decisió. El trajecte ens condueix fins a l’edat adulta on, malgrat les capes que hem après a vestir, sovint encara ens descobrim igual de fràgils i vulnerables, sotmesos a les forces silencioses d’una societat que ens modela. FRAGILE ens convida a mirar amb uns altres ulls la vulnerabilitat; no com una feblesa sinó com una porta cap a allò veritablement humà. La fragilitat és inherent a la condició humana i si l’abracem potser ens coneixerem una mica millor.
Humancía és una companyia que treballa amb ballarins professionals molt joves. D’aquesta manera, volem acostar-nos a un públic també jove que es pot sentir atret i representat pels nostres ballarins i així, fomentar el consum de cultura d’aquest col·lectiu que serà el futur cultural del nostre país. Des de l’estrena al 2021 del primer espectacle, EGO, la companyia ha anat consolidant la seva trajectòria presentant-se en diferents festivals d’arts escèniques tant nacionals com internacionals i en programacions per diferents municipis i sales de Catalunya, sumant un ampli recorregut de més de 50 funcions. Actualment, la companyia ha iniciat la gira de la seva segona producció: FRAGILE.
Autoria, direcció artística i producció: Irina Pineda
Coreografia: Irina Pineda en col·laboració amb les intèrprets.
Mirada externa i ajudantia producció: Alejandro Ordóñez
ntèrprets: Alba Ruiz, Andrea Bretcha, Marina Grifols, Marina Fieux, Anaís Prat, Elsa Díaz, Agnès Muñiz, Mar Andreu i Noa Valldepérez.
Covers: Carla Fieux i Júlia Coll
Disseny d’il·luminació i espai: Arnau Benach
Fotografia: Jordi Martín
Vídeo: Marc Costa
Disseny i confecció d’escenografia: Juanjo Martín i Pedro Martínez.
Espai d’assaig: La Central de la Dansa; Escola de dansa Trackdance
Música: diferents artistes, música original amb arranjaments.
En col·laboració amb l’Ajuntament de Montornès
https://humanciadansa.wixsite.com/humancia/ca
@humanciadansa @andreabretcha @marinagrifols @anaispraat @albaruiz14
2. The Mis$education • Julia Romero
/// nous llenguatges del cos ///
The Mis$education és una peça composada per dues intèrprets i dos pupitres escolars (cos-objecte, carn-material) que ens parla sobre la violència tant física com psicològica que pateixen els cossos institucionalitzats a les escoles amb conceptes com la violència, la incomoditat ,la institució i la obligació.
Julia Romero és una artista especialitzada en el moviment, la dansa i la coreografia. Explora temes com el trauma, la violència o la foscor a través de la sensibilitat i la ironia i amb una alta càrrega estètica.
Direcció i coreografia: Julia Romero
Interpretació: Mar Pérez i Julia Romero
So: Robert Lippok
Mirada externa: Amaranta Velarde i David Castejón
Vestuari: Julia Romero
3. ATTRACTIO • Paula Sánchez & Matilde Casini
/// performance ///
Hi ha moltes maneres d’acostar-se, algunes son més fàcils que d’altres. Es poden trobar moltes maneres d’aconseguir-ho: més separades, més enganxades, més buides, més plenes… De vegades és com si hi hagués una força magnètica. Com dos imants que s’atreuen i es repel·leixen mútuament, que s’uneixen i es reforcen, que se separen i s’ajunten, que connecten i renuncien, però cada vegada amb més força que l’anterior.
Som una agrupació de dues artistes de dansa contemporània: Paula Sánchez i Matilde Casini. És a través del programa de la companyia jove Free Bodies que vam tenir la sort de conèixer-nos i on vam decidir que volíem treballar juntes, atesa la coincidència d’interessos artístics i de moviment. Així és com, a l’agost de 2023, vam començar a crear el duet Attractio, el nostre primer projecte conjunt, on ens aventurem en un llenguatge que combina moviment, fisicalitat i associació, i que va tenir residència al Centre Cívic La Barceloneta. Attractio es va estrenar el passat 18 d’abril de 2024 a La Toscana, Itàlia, i fins ara ha tingut un total de 14 representacions entre Madrid, Barcelona, Tarragona, L’Hospitalet de Llobregat, Itàlia i Alemanya.
Direcció, coreografia i interpretació: Paula Sánchez i Matilde Casini
Assistència a la creació: Nico Ricchini
Vestuari: Anna Maria Cheler
Vídeo: Miguel Álvarez
Agraïments especials: CC Barceloneta i “Free Zone” Barcelona
@paulasaancheezz @maticasini
#contemporarydance #barcelona #attractio
4. Pour te dénouer • Cia La déborde
/// noves dramatúrgies ///
Petita forma ballada. Duo que aprofundeix en la intimitat d’una amistat jugant amb els codis de la ficció. Exploració del tema de la amistat; a vegades basant-nos en situacions quotidianes i d’altres en situacions abstractes. Per a explicar-nos històries i dir-nos coses utilitzem el cos, la terra i el paper d’alumini. Els objectes es despleguen en l’escenari, a vegades funcionals, a vegades abstractes. Durant la peça els cossos es mouen en diferents qualitats de presència i relació: de la complicitat a la adversitat i de l’humor al patetisme per a exposar a l’escenari els nusos d’una amistat.
La Déborde: companyia franco-espanyola radicada a Barcelona. Océane Luguern i Clémence Meekel es van conèixer a la universitat a París, estudiant Filosofia i Lletres; al cap de pocs anys es van tornar a trobar a Barcelona, aquesta vegada a través de la dansa. Amb el desig de compartir i plasmar les seves preocupacions i idees creatives dins d’un projecte comú, decideixen crear, l’any 2024, La Déborde. El seu treball mescla la dansa, el text i la performance i interroga les nostres maneres de ser i de vincular-nos.
Direcció, creació i interpretació: Clémence Meekel i Océane Luguern
Concepció i construcció de l’escenografia: Francisco Casola
Realizació sonora: Gaston Fischer
Mirada externa: Patricia Hastewell
Suport i residències: La taula de cultura, Centre Cívic La Barceloneta, Centre Cívic Can Felipa, Espai Laroc, Studio Cie Chat Perché.
www.cieladeborde.fr/
@ladebordecie @clemencetiazo @ozbleute
#ladeborde #amistat #pascalrambert #soeurs #hermanas #clemencemeekel #oceaneluguern #mascara
5. Col·lapse • Cia. Soma
/// performance ///
Col·lapse és un projecte de dansa contemporània experimental que sorgeix de la pregunta sobre la forma en que es comporta un cos portat al seu límit. Una de les definicions que podem trobar per la paraula “col·lapse” seria: “deformació o destrucció brusca d’un cos per l’acció d’una força.” Aquesta peça busca posar en escena les múltiples exigències a les que ens enfrontem en l’actualitat i la impossibilitat d’acomplir-les. Col·lapse presenta un cos deformat per les forces externes i internes que l’estiren: un cos que intenta arribar a totes bandes però que es troba condicionat per la pròpia forma i matèria i que pot acabar per trencar-se.
Lucía García: graduada en Coreografia i Tècniques de Interpretació (2020) per l’Institut del Teatre. El seu projecte de final de carrera fou una videodansa titulada Abbiosis (2021) que li va permetre començar a fusionar el medi audiovisual amb la dansa. Abbiosis va ser seleccionada en més de vint festivals internacionals i premiada en alguns d’aquests: Cinedans (Amsterdam), Choreoscope Dance Film Festival (Barcelona), F-O-R-M Festival of Recorded Movement (Vancouver), entre altres. Com a part de la programació de Dansa Metropolitana, el curtmetratge va estar disponible a la plataforma Filmin. A més, l’any 2022, Abbiosis va ser nominada als premis Dansacat de la Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya en la categoria de screendance. El 2021 fou seleccionada per la Residència de Creació del Cinema Jove de València. Allà va poder establir les bases per al seu nou projecte audiovisual; Umbra, que més tard seria finalista al Pitch Competition del Cinedans Fest. Al acabar la carrera va començar a formar-se en fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Col·lapse és la seva darrera peça creada per teatre. Fou finalista del Premi de Dansa de l’Institut del Teatre 2024. També s’ha presentat en espais com Les Arts en Viu (en col·laboració amb l’ESMUC) i al festival Stripart. La coreografia s’està transformant amb l’objectiu de convertir-la en un espectacle de carrer. Actualment treballa com a coreògrafa i fotògrafa d’arts vives. Les seves coreografies giren al voltant d’investigar el moviment i de buscar de quina manera es poden traslladar els conceptes essencials de la dramatúrgia als cossos de les intèrprets per tal de crear un llenguatge específic per a aquesta peça. La dansa com a mitjà li resulta especialment interessant per les possibilitats que ofereix de crear universos alternatius a la realitat quotidiana.
Direcció i coreografia en col·laboración amb les intèrprets: Lucía García
Interpretació: María Cerezo, Judith Capdevila i Rebeca Barroso
Composició de l’espai sonor: Marc Vilaseca i David Mormeneo
Col·laboració en l’espai sonor: Clàudia Fernàndez i Judith Capdevila
Disseny i confecció del vestuari: Ana Gracia
Escenografia: Roger Badia
Coproducció: Institut del Teatre
@soma.project.s
@soma.fotografia @barrosore @juudcapde @cerezom__ @cia.silviabatet @dmormeneo @marc_sec_ @claudiafernandezmestre @gerardvaldivia_ @lana.dbrand @roger.badia @institutdelteatre
#dansa #col·lapse #colapso
