Aquesta és una convocatòria de residència i exhibició per a 5 joves companyies, seleccionades per convocatòria interna entre alumnes i alumni de Massana, cercant promoure la performance contemporània entre els joves artistes multidisciplinaris, i el seu contacte amb el circuit professional.
PROGRAMA:
1. Apagón en el vagón • FAGUS FADES
teatre /// estrena
(Obre el micròfon de la cabina de ràdio. Li tremola la veu). Aquesta nit Barcelona ha estat envaïda per algunes Fades. Diverses fonts confirmen que provenen del clavegueram de la ciutat. Poc més se’n coneix. La circulació del metro ha quedat paral·litzada i els vagons s’han convertit en una festa. Ningú ha anat a treballar. Diversos adults han estat localitzats jugant als parcs infantils. Avis, àvies i infants han engegat una marxa que a hores d’ara ja recorre varis carrers de la capital. Amenacen amb entrar a totes les cases fins que no quedi ni una ànima trista. El caos ha esdevingut un ritual.
FAGUS FADES és un col·lectiu que, a través de remeis i encanteris, afronta escènicament la vida que les atropella. Una simbiosi d’actrius, ballarines, músics, també escriptores, artesanes, cambreres, monitores… que afavoreixen el seu desenvolupament mutu. Després de descobrir-se durant la creació de El dia que les Fades van envair les ànimes tristes de Barcelona i rodalies (2023), el grup es retroba per parir Apagón en el vagón. Una vomitada performativa.
Direcció: Klaudia Montferrer Bara i Adela Lafuente Medina
Dramatúrgia: Klaudia Montferrer Bara
A escena: Alba Munuera Borrell, Júlia Boncompte Fradera, Mireia Croca, Klaudia Montferrer Bara, Adela Lafuente Medina i Maria Cano
Direcció de moviment: Adela Lafuente Medina
Acompanyament tècnic: Fèlix Beltran
Vestuari, Espai i So: Fagus Fades
Amb el suport de l’ANTIC TEATRE (Barcelona) i l’Escola Massana (Barcelona) a través de la convocatòria de residència i exhibició 2026.
#fagusfades #animestristes #tmb #teatre #diversió #amigues #cargoltreubanya #anticxmassana
2. Cuerpo de poeta • German Chocero
performance /// estrena
Cuerpo de poeta parteix de la idea que la poesia és, essencialment, moviment: un desplaçament d’A a B que ens commou perquè mobilitza. Això implica l’existència de C, un cos que relaciona i transforma. Quan dues mirades —dues C— es troben, alguna cosa ocorre: apareix el respecte. Perquè respectar és tornar a “spectare”. Així, la peça qüestiona la noció de “escriure amb el cos” i es pregunta si és possible escriure sense un o més cossos. Enfront d’una tradició lligada a la dansa, la proposta explora què succeeix quan el cos que es mou no és el del ballarí, sinó el de la poeta, entenent el poema com a gest corporal, desplaçament i acte d’atenció cap a l’altre.
German Chocero és poeta, artista visual i docent. La seva pràctica se situa en la intersecció entre poesia, arts visuals i pedagogia. Explora l’escriptura i la performance com a eines de re-apropiació del llenguatge, i concep l’aula i els espais artístics com a àmbits mútuament permeables. Des de 2019 ha participat en festivals i trobades literàries a tot l’Estat amb el seu treball en spoken word. Des de 2022 desenvolupa tallers de poesia en instituts públics. És graduat en Arts i Disseny per la Escola Massana i en el Màster d’estudis comparatius de literatura, art i pensament per la UPF. Actualment cursa el Postgrau en arts en viu i context de l’Institut del Teatre i forma part del col·lectiu comissarial Grup d’Estudi.
Dramatúrgia: German Chocero
Performer: German Chocero
Convocatòria de residència i exhibició a l’Antic Teatre – Espai de Creació amb l’Escola Massana
Amb el suport de l’Antic Teatre (Barcelona)
#poesia #danza #performance
3. #allweneedislove! • Júlia Bazan Durany
performance /// estrena a Barcelona
Estimades, #allweneedislove és una conferència performativa que pretén compartir una investigació que, a través de l’explicació del moviment d’inèrcia, aprofundeix en la necessitat d’afecte i les ganes d’estimar i ser estimat i com això està portant a persones entaular relacions romàntiques amb Intel·ligències artificials i personatges ficcionals. Quan ens veiem, us presentaré la Knkmaxx, un Xatbot que vaig començar a programar i amb el que hem acabat d’allò més enamorades! Em moro de ganes!!! Atentament i amb afecte, Júlia Bazan Durany.
Júlia Bazan Durany. Hola, és un plaer poder estar aquí amb vosaltres. Em dic Júlia, soc de Vilassar de Dalt. Estic a l’escola Massana acabant del grau en art i disseny. Al final sembla que no foti brot amb cap d’aquestes coses, ja que com a molt dissenyo els dossiers que entrego i la gent quan em pregunta “ah, i que fas a l’uni” jo els contesto que “no massa, que tinc un perfil més acadèmic”, llavors fan una ganyota estranya i no saben on posar-se. He sentit una frase que és: “m’agrada tot i tot m’interessa” i per mi ha sigut així. Per això la meva pràctica es basa a deixar que les coses passin per a compartir-ho; com qui es fa un petó al palmell de la mà i bufa tot fent pfff***pfff***. Una abraçada molt grossa, sempre teva, Júlia Bazan Durany.
Dramatúrgia: Júlia Bazan Durany
A escena: Júlia Bazan Durany
Projecte en residència a l’Antic Teatre en col·laboració amb l’escola Massana
Amb l’acompanyament de Laia Arqueros i Raul Nieves
@pinayas.te.zeduzen @que.imp0rta
#allweneedislove
4. Resonants • Maria Amor Oró, Eva Caro García, David Mormeneo Carvajal i Sofía Romeo Gascón
performance
Resonants és un projecte escènic d’arts digitals, escultura i performance que explora la vinculació dels cossos a través del tacte i el so. L’objectiu és construir i activar escènicament un assemblatge constituït per escultures, micròfons i excitadors acústics, electricitat i cossos humans. En aquest projecte, la tecnologia està al servei d’evidenciar els constants processos de transformació i correspondència entre cossos i la fluïdesa de la seva condició en relació amb l’alteritat. En última instància, es vol generar una col·lectivitat que possibiliti una connexió íntima amb allò estrany i desconegut.
Maria Amor Oró (2000, Barcelona) es compositora. Té estudis en composició musical i actualment es troba estudiant un màster de composició contemporània jazz a l’HKB, Berna. Eva Caro García (1999, Barcelona) és arquitecta. Té estudis en escenografia, dansa i música i ha participat en el desenvolupament i la creació d’activitats artístiques a Barcelona. David Mormeneo Carvajal (1998, Barcelona) és artista sonor. Té estudis en biologia i composició musical i actualment investiga poètiques dels mitjans digitals a escena. Sofia Romeo Gascón (2000, Barcelona) és escultora i investigadora. Té estudis de belles arts i artesania i actualment es troba desenvolupant la seva tesi a la Universitat de Barcelona.
Direcció: Maria Amor Oró, Eva Caro García, David Mormeneo Carvajal i Sofía Romeo Gascón
Interpretació: Maria Amor Oró, David Mormeneo Carvajal i Sofía Romeo Gascón
Producció: Maria Amor Oró, Eva Caro García, David Mormeneo Carvajal i
Sofía Romeo Gascón
Escultures: Sofía Romeo
Desenvolupament tècnic: Programa Suport a la Creació del Centre Cívic Convent de Sant Agustí
Mostres: Les Setmanes d’Arquitectura, 2025, Canòdrom de Meridiana (Barcelona), PROJECT’ART, 2025, Centre Cívic Convent de Sant Agustí (Barcelona)
Espai de residència/col·laborador: La Escocesa (Barcelona)
Residència artística: Antic Teatre (Barcelona)
@dmormeneo @soffiaromeo @mariamoorr @evanoseque_ @conventagusti @canodrombcn
#performance #escultura #sonido #cuerpos #materiales
5. Instruccions per construir un carrusel • TiesLlenties
performance /// estrena
A través de l’al·legoria del carrusel de fira com a estructura rotatòria que obre la porta a una nova ficció, TiesLlenties pretén apropar-se al seu desig original: esdevenir una banda de rock, encara que només existeixi en un pla imaginari. Les configurants del grup utilitzen el vestuari, l’escenografia i la presència escènica per encarnar la ficció d’esdevenir un grup de música, però no arriben a interpretar cap cançó melòdica, sinó que únicament reciten un manual tècnic per construir el seu carrusel. A mesura que avancin les diferents fases de construcció del manual, la manera en què les performaran anirà escalant sonorament fins a generar una situació de desordre, desarticulant el guió i experimentant amb el cos i els moviments.
TiesLlenties neix del desig de crear des de la col·lectivitat, entenent el treball compartit com a motor d’aprenentatge i transformació. Funcionem des d’una creació horitzontal que travessa disciplines, llenguatges i temàtiques, situant el procés al centre. Compartir és la nostra metodologia i l’espai on tot es posa en joc. Treballem des del diàleg entre la performance, les arts visuals i l’escenografia, imaginant realitats i espais possibles a través de la interdisciplinarietat i la imaginació com a eina d’investigació. Som amigues i companyes des de fa cinc anys, vinculades a l’Escola Massana, i reivindiquem el col·lectiu com a espai de trobada, experimentació i aprenentatge continu.
Actrius: Paula Cerezo, Aina Bullón, Elisenda Guixeras, Emma Corchero, Joia Aguilar, Lara Chust, Georgia Garrigós, Elena Gonzalez
Direcció: Paula Cerezo, Aina Bullón, Elisenda Guixeras, Emma Corchero, Joia Aguilar, Lara Chust, Georgia Garrigós, Elena Gonzalez
Autoria: Col·lectiu TiesLlenties
@tiesllenties @elenagonzalezi @lalaalara @florgroga___ @georgia.garrigos @e3e3e3eli @jjjjoia @cerezzzoo @emmac0rchero
