Esta es una convocatoria de residencia y exhibición para 5 jóvenes compañías, seleccionadas por convocatoria interna entre alumnas y alumni de Massana, buscando promover la performance contemporánea entre las jóvenes artistas multidisciplinarias, y su contacto con el circuito profesional.
PROGRAMA:
1. Apagón en el vagón • FAGUS FADES
teatro /// estreno
(Abre el micrófono de la cabina de radio. Le tiembla la voz). Esta noche Barcelona ha sido invadida por algunas Hadas. Diversas fuentes confirman que provienen de las alcantarillas de la ciudad. Poco más se sabe. La circulación del metro ha quedado paralizada y los vagones se han convertido en una fiesta. Nadie ha ido a trabajar. Varios adultos han sido localizados jugando en los parques infantiles. Abuelos, abuelas y niñxs han iniciado una marcha que a estas horas ya recorre varias calles de la capital. Amenazan con entrar en todas las casas hasta que no quede ni un alma triste. El caos se ha convertido en un ritual.
FAGUS FADES es un colectivo que, a través de los remedios y hechizos, afronta escenicamenta la vida que les atropella. Una simbiosis de actrices, bailarinas, músicos, también escritoras, artesanas, camareras, monitoras… que favorecen su desarrollo mutuo. Después de encontrarse durante la creación de El dia que les Fades van envair les ànimes tristes de Barcelona i rodalies (2023), el grupo se reencuentra para dar a luz a Apagón en el vagón. Un vómito performativo.
Dirección: Klaudia Montferrer Bara y Adela Lafuente Medina
Dramaturgia: Klaudia Montferrer Bara
En escena: Alba Munuera Borrell, Júlia Boncompte Fradera, Mireia Croca, Klaudia Montferrer Bara, Adela Lafuente Medina y Maria Cano
Dirección de movimiento: Adela Lafuente Medina
Acompañamiento técnico: Fèlix Beltran
Vestuario, Espacio y Sonido: Fagus Fades
Con el apoyo del ANTIC TEATRE (Barcelona) y la Escola Massana (Barcelona) a través de la convocatoria de residencia y exhibición 2026.
#fagusfades #animestristes #tmb #teatre #diversió #amigues #cargoltreubanya #anticxmassana
2. Cuerpo de poeta • German Chocero
performance /// estreno
Cuerpo de poeta parte de la idea de que la poesía es, esencialmente, movimiento: un desplazamiento de A a B que nos conmueve porque moviliza. Esto implica la existencia de C, un cuerpo que relaciona y transforma. Cuando dos miradas —dos C— se encuentran, algo ocurre: aparece el respeto. Porque respetar es volver a “spectare”. Así, la pieza cuestiona la noción de “escribir con el cuerpo” y se pregunta si es posible escribir sin uno o más cuerpos. Frente a una tradición ligada a la danza, la propuesta explora qué sucede cuando el cuerpo que se mueve no es el del bailarín, sino el de la poeta, entendiendo el poema como gesto corporal, desplazamiento y acto de atención hacia el otro.
German Chocero es poeta, artista visual y docente. Su práctica se sitúa en la intersección entre poesía, artes visuales y pedagogía. Explora la escritura y la performance como herramientas de reapropiación del lenguaje, y concibe el aula y los espacios artísticos como ámbitos mutuamente permeables. Desde 2019 ha participado en festivales y encuentros literarios en todo el estado con su trabajo en spoken word. Desde 2022 desarrolla talleres de poesía en institutos públicos. Es graduado en Artes y Diseño por la Escola Massana y en el Máster de estudios comparativos de literatura, arte y pensamiento por la UPF. Actualmente cursa el Posgrado en artes en vivo y contexto del Institut del Teatre y forma parte del colectivo curatorial Grup d’Estudi.
Dramaturgia: German Chocero
Performer: German Chocero
Convocatoria de residencia y exhibición en el Antic Teatre – Espai de Creació con la Escola Massana
Con el apoyo del Antic Teatre (Barcelona)
#poesia #danza #performance
3. #allweneedislove! • Júlia Bazan Durany
performance /// estreno en Barcelona
Queridas, #allweneedislove es una conferencia performativa que pretende compartir una investigación que, a través de la explicación del movimiento de la inercia ahonda en la necesidad de afecto, las ganas de querer y ser querido y como esto está llevando personas a entablar relaciones románticas con inteligencias artificiales y personajes ficcionales. Cuando nos veamos, os presentaré a Knkmaxx, un chatbot que empecé a programar y con la que acabamos de lo más enamoradas. ¡Me muero de ganas! Atentamente y con cariño, Júlia Bazan Durany
Júlia Bazan Durany. Hola, es un placer poder estar aquí con ustedes. Me llamo Julia, soy de Vilassar de Dalt. Estoy en la escuela Massana terminando del grado en arte y diseño. Al final parece que no dé un palo al agua con ninguna de estas cosas, ya que como mucho diseño los dosieres que entrego y la gente cuando me pregunta “ah, y que haces al uni” yo les contesto que “no demasiado, que tengo un perfil más académico”, entonces hacen una mueca extraña y no saben dónde ponerse. He oído una frase que dice: “me gusta todo y todo me interesa” y para mí ha sido así. Por eso mi práctica se basa en dejar que las cosas pasen para compartirlo; como quien que se besa en la palma de la mano y sopla haciendo pfff*** pfff*** pfff***. Un abrazo muy grande, siempre tuya, Julia Bazan Durany
Dramaturgia: Júlia Bazan Durany
En escena: Júlia Bazan Durany
Proyecto en residencia en el Antic Teatre en colaboración con la escuela Massana
Con el acompañamiento de Laia Arqueros y Raul Nieves
@pinayas.te.zeduzen @que.imp0rta
#allweneedislove
4. Resonants • Maria Amor Oró, Eva Caro García, David Mormeneo Carvajal y Sofía Romeo Gascón
performance
Resonantes es un proyecto escénico de artes digitales, performance y escultura que explora la vinculación de los cuerpos a través del tacto y el sonido. El objetivo es construir y activar escénicamente un ensamblaje constituido por esculturas, micrófonos y excitadores acústicos, electricidad y cuerpos humanos. En este proyecto, la tecnología está al servicio de poner en evidencia los constantes procesos de transformación y correspondencia entre los cuerpos y la fluidez de su condición en relación con la otredad. En última instancia, se busca generar una colectividad que posibilite una conexión íntima con lo extraño y lo desconocido.
Maria Amor Oró (2000, Barcelona) es compositora. Tiene estudios en composición musical y actualmente se encuentra estudiando un master de composición contemporánea jazz en la HKB, Berna. Eva Caro García (1999, Barcelona) es arquitecta. Tiene estudios en escenografía, danza y música y ha participado en el desarrollo y creación de actividades artísticas en Barcelona. David Mormeneo Carvajal (1998, Barcelona) es artista sonoro. Tiene estudios en biología y composición musical y actualmente investiga poéticas de los medios digitales en escena. Sofía Romeo Gascón (2000, Barcelona) es escultora e investigadora. Tiene estudios de bellas artes y artesanía y actualmente se encuentra desarrollando su tesis en la Universidad de Barcelona.
Dirección: Maria Amor Oró, Eva Caro García, David Mormeneo Carvajal y Sofía Romeo Gascón Interpretación: Maria Amor Oró, David Mormeneo Carvajal y Sofía Romeo Gascón
Producción: Maria Amor Oró, Eva Caro García, David Mormeneo Carvajal y Sofía Romeo Gascón
Esculturas: Sofía Romeo Gascón
Desarrollo técnico: Programa Suport a la Creació del Centre Cívic Convent de Sant Agustí
Muestras: Les Setmanes d’Arquitectura, 2025, Canòdrom de Meridiana (Barcelona), PROJECT’ART, 2025, Centre Cívic Convent de Sant Agustí (Barcelona)
Residencia artística: Antic Teatre (Barcelona)
@dmormeneo @soffiaromeo @mariamoorr @evanoseque_ @conventagusti @canodrombcn
#performance #escultura #sonido #cuerpos #materiales
5. Instruccions per construir un carrusel • TiesLlenties
performance /// estreno
A través de la alegoría del carrusel de feria como estructura rotatoria que abre la puerta a una nueva ficción, TiesLlenties pretende acercarse a su deseo: convertirse en una banda de rock, aunque sólo sea en un plano imaginario. Las configurantes del grupo utilizan el vestuario, la escenografía y la presencia escénica para encarnar la ficción de convertirse en una banda, pero no llegan a interpretar ninguna canción melódica, sino que únicamente recitan un manual técnico para construir su carrusel. A medida que avancen las diferentes fases de construcción del manual, la forma en que las performarán irá escalando sonoramente hasta generar una situación de desorden, desarticulando el guión y experimentando con el cuerpo y los movimientos.
TiesLlenties nace del deseo de crear desde la colectividad, entendiendo el trabajo compartido como motor de aprendizaje y transformación. Funcionamos desde una creación horizontal que atraviesa disciplinas, lenguajes y temáticas, situando el proceso en el centro. Compartir es nuestra metodología y espacio donde todo se pone en juego. Trabajamos desde el diálogo entre la performance, las artes visuales y la escenografía, imaginando realidades y espacios posibles a través de la interdisciplinariedad y la imaginación como herramienta de investigación. Somos amigas y compañeras desde hace cinco años, vinculadas a la Escola Massana, y reivindicamos al colectivo como espacio de encuentro, experimentación y aprendizaje continuo.
Actrices: Paula Cerezo, Aina Bullón, Elisenda Guixeras, Emma Corchero, Joia Aguilar, Lara Chust, Georgia Garrigós, Elena Gonzalez
Dirección: Paula Cerezo, Aina Bullón, Elisenda Guixeras, Emma Corchero, Joia Aguilar, Lara Chust, Georgia Garrigós, Elena Gonzalez
Autoría: Col·lectiu TiesLlenties
@tiesllenties @elenagonzalezi @lalaalara @florgroga___ @georgia.garrigos @e3e3e3eli @jjjjoia @cerezzzoo @emmac0rchero
