Dijous 16 d’octubre a les 20:00h.
Kònic Thtr
Poison Ivy
Clica damunt per veure el tràiler de la peça
Poison Ivy és una performance immersiva on el públic dialoga amb la intel·ligència artificial. On les paraules generen paisatges, les emocions modelen l’escena i els impulsos elèctrics de les plantes reals modelen el creixement de les plantes virtuals. Un projecte d’Instal·lació/Dansa Performance Immersiva i Participativa que combina l’acció presencial amb l’acció digital i la interacció amb el públic dins un entorn virtual immersiu amb Intel·ligència Artificial. L’espai Digital és un entorn 3D on conviuen plantes evolutives híper-naturals i altres dades alienes al paisatge, aquestes últimes son unes imatges dinàmiques, i que ens van mostrant els resultats de prompts que el públic va enviant a un sistema de Intel·ligència Artificial. Creant així un entorn digital immersiu, canviant i híbrid, per donar-nos referències de naturaleses modificades digitalment.
Kònic Thtr&lab. és una plataforma artística dedicada a la creació contemporània, en la frontera entre l’art, la ciència i les noves tecnologies. Kònic Thtr desenvolupa projectes artístics que s’inspiren en les formes de representar i entendre el cos a la nostra societat altament tecnològica, utilitzant els llenguatges de la coreografia i la digi-dramatúrgia. Un projecte innovador i de referència en el panorama artístic català que, des dels principis dels 90, ofereix treballs artístics en les arts escèniques i visuals, basats en la investigació i el desenvolupament. Kòniclab és l’estructura d’investigació, experimentació i desenvolupament d’eines tecnològiques que troben la seva aplicabilitat en projectes interactius de Kònic Thtr, com a dispositius interactius, aplicacions mòbils i programari ad hoc per a la composició en xarxa. Rosa Sánchez i Alain Baumann són els impulsors de la línia conceptual, creativa i tecnològica de Kònic Thtr&lab.
Concepte: Rosa Sanchez i Alain Baumann
Composició sonora: Alain Baumann
Coreo-dramatúrgia i Performance: Rosa Sánchez
Dansa: Maëlle Omnés
Desenvolupament tecnològic:
Direcció i programació interaccions: Alain Baumann
Desenvolupament i Programació entorn 3D: Àlex Martinez Casalà
Programació WebApp: Héctor Ugalde
Disseny gràfic WebApp : Xavi Casadesús
Disseny Il·luminació: Gaspar Morey
Impressió elements 3D: Gerard Valls
Il·luminació: Gaspar Morey
Vídeo: Alegre Priscila
Comunicació: Eva Romero
Producció: Koniclab
Amb la col·laboració de: Fabra i Coats -Fàbrica de Creació i Retablo Dreamaturgy Zone
Amb el suport de: Institut Ramon LLull i ICUB (Ajuntament de Barcelona)
Duració: 60 minuts
Espectacle apte per infants i adolescents
Atenció: a l’espectacle es fa us de llums estroboscòpiques
www.koniclab.info
Ig: @koniclab
facebook.com/konicthtr
Divendres 18 d’octubre a les 20:00h.
QBRNTHSS + !ME
Resonant Patterns: Breath and Code (estrena a Barcelona)
Clica damunt per veure el tràiler de la peça
Resonant Patterns: Breath and Code és una performance en viu que explora com la creació algorítmica (live coding o ús de codi en directe) pot interactuar i expandir la pràctica sonora corporal amb instruments acústics per generar entorns sonors híbrids i dinàmics. A l’aplicar patrons –tant a fonts electròniques com a acústiques– s’obren noves formes de col·laboració entre codi, so i gest. Entortolligant-se amb el paisatge sonor es projecten loops de vídeo manipulats en viu, seqüències que funcionen com a material repetitiu i mutable, reflectint patrons de la vida quotidiana i textures dels entorns urbans. Les imatges i el codi s’articulen com una narrativa paral·lela als patrons sonors, aportant una dimensió material i documental a l’experiència performàtica. El principi del live coding de compartir la pantalla de l’intèrpret i, per tant, els processos de creació, desafia les narratives comunes d’autoria i propietat impreses en la indústria de l’art.
QBRNTHSS (pronunciat quebrantahuesos) és Ramon Casamajó, músic de llarga trajectòria en múltiples projectes –sempre amb un marcat caràcter innovador i experimental– i en diferents col·lectius i iniciatives culturals. Ha actuat a nivell nacional i internacional i ha produït música per a instal·lacions artístiques i curtmetratges. El seu treball discogràfic més recent és Disorder (Empty6Pack, Rotten/Trash, 2025).
Diego Suárez aka !ME(NOTme) és un artista audiovisual que es mou entre la fotografia, el videoart i la programació, cosa que l’ha portat a investigar amb vídeo algorítmic i visuals generatius, reactius i interactius, així com elements de live cinema, live coding i liquid light (visuals realitzats utilitzant líquids i tintes en directe). Col·labora fent visuals en directe amb diverses bandes musicals i artistes de tota mena (electrònica experimental, dansa, teatre interactiu, etc.) i ha mostrat el seu treball en diversos festivals i esdeveniments arreu del món.
Trompeta, efectes, sintetitzador i codi: Ramon Casamajó
Vídeo, imatges i manipulació en directe: Diego Suárez
Duració: 50 minuts
Espectacle apte per infants i adolescents
callitanything.org
diegosuba.com
@rcasamajo @diegosuarez_notme
@QBRNTHSS
Dissabte 19 d’octubre a les 20:00h.
ORLANDO WHALES
ALADDIN: El despertar de Shiva
Imatge: Xavier Julià. Clica damunt per veure el tràiler de la peça
ALADDIN: El despertar de Shiva, més que una obra escènica, és un ritual xamànic contemporani que travessa el mite per endinsar-se en el foc del desig. Inspirada en Les mil i una nits i en La lámpara maravillosa. Ejercicios espirituales de Ramón del Valle-Inclán, i amarada per la mística oriental i la figura cosmogònica de Shiva, la peça interroga les nostres passions més profundes en un viatge sensorial i narratiu. Orlando Whales guia l’escena amb una posada en escena crua i minimalista, acompanyat pel cant devocional d’Almudena Vega, les textures vocals i electròniques d’Edgar Cueto i les videoprojeccions psicodèliques de Sonia Vera. Una experiència més enllà del teatre. Un ritual de transformació.
Orlando Whales és un artista escènic no-dual que crea a la intersecció entre teatre, dansa i ritual. El seu llenguatge fusiona cos, símbol i narratives mítiques que deconstrueix des d’allò personal en clau col·lectiva, política i existencial. Avantguardista i arcaic, masculí i femení, sagrat i sacríleg: el seu treball és una síntesi paradoxal de corrents filosòfics i artístics, amb el cos i la imaginació com a eixos de transformació en escena.
A ALADDIN: El despertar de Shiva l’acompanyen Almudena Vega, cantant i investigadora de l’hinduisme, veu destacada del Kirtan a Espanya; Edgar Cueto, artista multidisciplinari que combina veu, electrònica i experimentació escènica; i Sonia Vera, creadora visual i tècnica escènica amb trajectòria internacional.
Direcció artística: Orlando Whales
Dansa i ritual: Orlando Whales
Flauta i cant: Almudena Vega
Música i veu: Edgar Cueto
Disseny de llums: Helga Signes
Videoprojecció: Sonia Vera
Filmació i imatge: Panambí Productions
Cap de producció: Alba Sánchez-Fortún
Assistent de producció: Anna Montasell
Producció: Oracles Theatre SL
Distribució: Eunice Producciones
Màrqueting: Grup Cultural Exeo
Amb el suport de l’ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals)
Duració: 80 minuts
Edat recomanada: +12 anys
Instagram: @orlandowhales @almudena_vega @edgarcuetomelendo @oddscene_audiovisual_art
Facebook: @orlandowhales
#AladdinElDespertarDeShiva #OrlandoWhales #DansaTeatre #TeatreRitual #FestivalINFLUX #AnticTeatre #ArkaXXI
Diumenge 20 d’octubre a les 20:00h.
Primo Gabbiano + Visual Pal
rau-rau
Imatge: Antonio Clavijo Victori. Clica damunt per veure el tràiler de la peça
rau-rau és un espectacle que combina cos, so i vídeo. Proposa una intersecció possible entre l’electrònica experimental i les visuals amb tendències oníriques para-narratives. A vegades sorgeix el crit i el soroll i, sempre, una dialèctica random d’emocions trobades. És un actuació amb una alt grau d’improvisació que s’obre a la performance i l’spoken word. La posada en escena funciona com una instal·lació artística: es crea un espai on cada element explora la seva expressivitat plàstica i les seves afinitats. rau-rau també pot ser interpretat com un concert performatiu.
Visual Pal. Artista visual de Barcelona. La seva carrera artística es desenvolupa en la realització de peces videogràfiques, instal·lacions audiovisuals i, sobretot, directes com a artista visual. Ha col·laborat en l’exposició de vídeo-dansa Contradansa (Antonio Clavijo, 2012) i participat en diferents festivals i mostres d’art contemporani (Centre d’art La Panera, Bruckstock Festival, CACIS, Intramurs, etc.). La seva peça de vídeo Vidi Well Brother va ser seleccionada per al cicle Pantalla Global del CCCB. La seva faceta d’artista visual l’ha permès col·laborar en els visuals de formacions de música experimental, espectacles de dansa contemporània, teatre i performance. Ha publicat discos on explora les possibilitats plàstiques de la veu recitada i el paisatge sonor. És co-organitzadora del festival Andròmina, Cicle d’experiències diferents i comissària del Festival d’art contemporani Ponts de Llum (Manresa) i d’H · Art Experimental i Comunitat · a Monistrol de Calders. Ha estat presidenta de l’Associació d’Artistes Visuals de la Catalunya Central (AAVCC).
Primo Gabbiano. Antonio Clavijo Victori és performer, músic i artista visual de Barcelona. Ha estat el guitarra i compositor de bandes de krautrock i rock. Sota el pseudònim de Primo Gabbiano explora la faceta més experimental de la música, utilitzant paisatge sonor, noise, ambient i electrònica primitiva. Com a artista visual ha elaborat el material audiovisual de les diferents bandes on ha participat, una dotzena de curtmetratges i peces de videoart. En 2012, el seu projecte de videodansa Contradansa va guanyar el Primer premi de la Taula dels Arts Visuals de Manresa. Els seus treballs de vídeo han estat seleccionats en diferents festivals internacionals i mostres. Compagina la seva faceta artística amb la direcció i presentació del programa setmanal de ràdio La moto de Sasha des de 2003. El 2013 va estrenar la seva primera obra de teatre, Rizomaquistelarva, a l’Antic Teatre de Barcelona. El seu gust per l’acció teatral i el happening l’ha portat a col·laborar amb performers, poetes, ballarins de butoh i cineastes. En l’actualitat té diferents projectes de col·laboració amb artistes de Madrid, Portugal, Mèxic i els EUA. L’any 2017 va compondre la BSO del film Desierto en tu mente (Marta Grimalt) i el 2019 exhibeix per biblioteques públiques la seva instal·lació itinerant de vídeo, Book as a Totem, una reivindicació del videoart com un art popular. Col·labora assíduament amb projectes que investiguen la intersecció entre l’experimentació sonora, altres disciplines artístiques i la cultura tradicional. És membre fundador del grup híbrid d’art contemporani Fame Chimica. És també codirector del festivals EnAct, del Cicle d’Experiències Diferents, Andròmina i d’H · Art Experimental i Comunitat · a Monistrol de Calders.
Direcció: Antonio Clavijo
Música i performance: Primo Gabbiano
Visuals i performance: Visual Pal
Duració: 40 minuts
Espectacle apte per infants i adolescents
Atenció: a l’espectacle es fa us de llums estroboscòpiques
Instagram: @primogabbiano @visual_pal_bcn
Facebook: @primogabbiano @visual pal
