sessió 4
JULIÁN ÁLVAREZ
León, 1950. Londres, 1973. Barcelona, 1975.
Iconoclasta por defecto y fronterizo por propia voluntad. No forma parte de ningún colectivo, tendencia, estilo o movimiento establecido. Su compromiso se concreta a través de su obra, en la que mezcla géneros y lenguajes con voluntad de desdibujar fronteras, contaminar identidades y cuestionar certidumbres. No fuma y bebe con moderación, pero alienta a los demás que por higiene mental de tanto en tanto lo hagan con exceso. Odia los arrepentimientos mediáticos y se aleja tanto como puede de los oportunistas.
Se reconoce como creador y experimentador compulsivo. Se siente más autor que realizador, y más experimentador/creador que artista. Ha practicado la creación audiovisual en su sentido más amplio (video, cine, CD-Rom, Net-Art/internet), y la intermedia antes de que el término se pusiese de moda (El Ring). Autor de más de un centenar de obras audiovisuales, y otras (1978-2016). Inventor del sistema de grabación FishCam (1990) y del género videográfico egoMovie (1997) mucho antes de que el Selfie se pusiese de moda. Articulista/ensayista. Jurado en concursos de vídeo y fotografía. Director de la Escuela de Video-Cine-TV, 3D & Multimedia IDEP (Barcelona, 1981-2008).
Practica el autoapropiacionismo expositivo a partir de la propia obra audiovisual. Forma parte de la primera generación española de videocreadores. Premio Nacional de Videografía de la Generalitat de Catalunya (1991). Autor del vídeo-libro (pendiente de publicar): Ejemplar caso-de-estudio. El Vídeo en el quirófano, el Autor en el diván: Relato de las peripecias creativas de un emigrante leonés en Barcelona [1975-2015].
presentación
BOXEO, POESÍA Y ARTE
El programa Boxeo, Poesía y Arte se compone de diez vídeos (varios en versión reducida), con una duración total de 55 minutos. A excepción de tres piezas cortas, realizadas en el 2006 y 2007, el resto fueron producidas entre 1986 y 1988. Años de dedicación exclusiva al boxeo, de documentación y preparación previa al estreno en el Mercat de les Flors de Barcelona, del espectáculo escénico El Ring. El retraso en la entrega de las minicámaras Mintron, con el nuevo sensor de imagen (CCD), originaron el aplazamiento del estreno a octubre de 1988. Retraso que aprovechamos para realizar algunos de los vídeos que conforman este programa.
Está estructurado en tres partes: La primera incluye tres piezas breves con el denominador común de la música + la oda del poeta Joan Brossa al exboxeador Joe Louis. En la segunda aportan su testimonio personas conocidas del arte, la literatura, el periodismo: Eduardo Arroyo, M. Vázquez Montalbán, Don Matías Prats. Y el documento gráfico de los exboxeadores: José Legrá, Pedro Carrasco, Manolo Calvo, Luís Romero, Fred Galiana, Miguel Velázquez, Ben Alí. Cierra el programa, por derecho propio, El Ring, que casi sin darme cuenta ocupó cerca de tres años de mi vida dedicada en exclusiva al boxeo.
El conjunto de aquella producción se exhibió en 1987 en la galería La Pedrera, en el Paseo de Gràcia de Barcelona, con el título Boxiana: Boxeo, Poesía y Arte. Junto con los vídeos se expusieron con temática de boxeo: telas de gran formato pintadas a cuatro manos (con Luis Moreira), la instalación Puxus & Buxus (con Javier Pérez), y la serie fotográfica Boxeo (con Imanol Sistiaga). Adiós al Macho, el Futuro es Mujer (en homenaje al director de cine Marco Ferreri) es un proyecto expositivo en fase de propuesta que reinterpreta el mundo del boxeo desde una perspectiva de género a partir de los contenidos propios de Boxiana.
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PRIMERA PARTE: Música y Poesía 15:40 min
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SEGUNDA PARTE: Boxiana [fragmentos]
5. PANAMÁ AL BROWN & Eduardo Arroyo 7. PUÑOS EN DANZA & D. Matías Prats 8. MANUEL V. MONTALBÁN & EDUARDO ARROYO 9. PUÑOS DESNUDOS / Xus Estruch |
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TERCERA PARTE: Danza contemporánea
10. EL RING |
Vuitena temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo amb una periodicitat quinzenal que pretén reflectir la vitalitat del vídeo de creació de la nostra ciutat. Es tracta d’una extensió del Festival de vídeo d’autor FLUX, amb sessions obertes a tot el que està passant en el camp del vídeo a Barcelona, que complementen el festival des del punt de vista dels seus continguts i que estenen el seu període d’acció més enllà dels dies estrictament dedicats al festival. FLUX CLUB acull tot tipus de sessions amb projeccions, videoperformances i col·loquis que ofereixen al públic la possibilitat del contacte directe amb els videocreadors. Poden ser sessions monogràfiques d’autors reconeguts, temàtiques, dedicades a gèneres com la videodansa i la videopoesia, o col·lectives dedicades a autors emergents. FLUX CLUB és un espai de difusió del vídeo de creació a la ciutat de Barcelona.
Habitual Video Team és una associació sense ànim de lucre que té com a objectius principals la promoció de tot tipus d’activitats relacionades amb les arts audiovisuals i concretament amb la videocreació.
Una branca de les seves activitats és l’organització de festivals, cicles i mostres de vídeo, com el festival de vídeo d’autor FLUX, i el festival INFLUX [vídeo a escena] dedicat a les arts escèniques audiovisuals.
Una altra branca fonamental de la seva feina és la documentació videogràfica (gravació i edició) d’esdeveniments culturals generalment de petit format com concerts, poesia, performances o espectacles teatrals. A partir del 2012, posa en marxa el projecte SUMMA, amb la finalitat de convertir aquest patrimoni audiovisual de més de 1.000 gravacions en un arxiu videogràfic on line d’accés públic.
