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PROGRAMA ANTIC TEATRE 2016 /// MAIG /// MAYO /// MAY →

★ 3-8 Maig 3-8 Mayo 3rd - 8th May ★


COLECTIVO N-340


"Carretera N-340"

durada / duración / running time: 105 min

noves dramatúrgies
nuevas dramaturgias
new drama


HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES

3 DIMARTS / MARTES / TUESDAY:
16'00 Con interpretación de signos en catalán
18'30. Con libreto en catalán
21'00. Con Narración descriptiva en catalán

4 DIMECRES / MIERCOLES / WEDNESDAY:
16:00. Con libreto en catalán.
18:30. Con interpretación de signos en catalán
21:00. Con Narración descriptiva en catalán.

5 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY:
16:00. Con Narración descriptiva en catalán
18:30. Con libreto en catalán
21:00. Con interpretación de signos en catalán

6 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY:
16:00. Con libreto en catalán
18:30. Con Narración descriptiva en catalán
21:00. Con interpretación de signos en catalán

7 DISSABTE / SABADO / SATURDAY:
16:00. Con Narración descriptiva en catalán
18:30. Con interpretación de signos en catalán
21:00. Con libreto en catalán

8 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY:
Sesión Vermut (Incluye una tapa)
12'30 Con interpretación de signos en catalán

18:30. Con Narración descriptiva en catalán
20:30. Con libreto en catalán


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS

COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE

8 euros Grupos de mínimo 10 personas

DIMECRES / MIÉRCOLES / WEDNESDAY:
2x1 si véns amb algú que mai ha anat al teatre.
Li mirarem fixament als ulls per comprovar-ho.

2x1 si vienes con alguien que nunca ha ido al teatro.
Le miraremos fijamente a los ojos para comprobarlo.

2x1 if you come with someone who has never been to the theater. We'll stare down into the eyes to check.










Creación: Colectivo N-340 (Itxaso Corral, Óscar Bueno, Diana Delgado-Ureña y David Mallols)
Intérpretes: Itxaso Corral, Óscar Bueno y David Mallols
Organismo escénico: Colectivo N-340 / Diseño de iluminación: Carlos Marquerie
Técnico en gira: Roberto Baldinelli
Asesoría técnica: Oscar Villar
Interprete de Signos: Albert Llaurens
Narradora descriptiva: Chari Muñoz
Pensar el libreto: Roger Adam y Colectivo N-340
Traductores: Lali Alvarez, Blanca Garcia, Roger Muntés, Ganecha Gil, Joan Yago

Cia resident a El Graner, centre de creació

Una producció de l'Antic Teatre

Amb el suport del Departament de Cultura

Gracias a:
Enrique, Marisa, Ana, Javier de la sala la Quemá, la Banda Morisca, Colectivo Arriero, Jorge, Martín de la Térmica, Louise, Ana, Pepa, Pedro, Zambo, Abraham, Centro Negra, el río Segura, Fátima, Diana, Pau, Lupe, Nieves, Maite, Tasca Eulalia, Empar, José Luis, Portillo, Lina, a la gente que nos recibió a nuestra llegada el 31 de Julio en el Antic Teatre, Getse, Paulina, Marta, Carlos, Roberto, Lali, Roger, Blanca, Joan, Chari, Albert, Roger, Marta, Manel, Jaime, Oscar, Sergi, Mario, Itxaso, Óscar, Diana, David y si ahora mismo piensas “a mi también me tienen que dar las gracias”, efectivamente, ¡te damos las gracias!

www.sincroniasalioli.com

Carretera N-340. La gira catalana. Gira. Girar. Viaje. Excursión. Por distintos lugares. Volver al punto de partida. Y nunca será el mismo punto de partida. Cada vez que vuelves ya no vuelves. Cada instante es como volver a empezar. Girar dando vueltas sobre un eje o en torno a un punto o desviarse o cambiar con respecto a la dirección inicial. Dar la vuelta. Dar vueltas. Darte la vuelta. Centrífuga. Gira centrífuga. Alejándonos del centro. Salir disparada. Cosmos de elementos en suspensión. En suspensión. En erupción. En calma chicha. En movimiento. En silencio. En el mar. En la memoria. En catalán. Catalán. Relativo a los catalanes. Lengua catalana. Lenguas y lenguajes. Sistemas de comunicación propios de una comunidad humana. Comunidades. Estar con el otro. Viajar con lo otro. Encontrarse con las otras. Contigo. Centrífugas. Centrípetas. Humanas, o no tanto. Paranormales. Profundamente paranormales. Desocupadas. Desocuparse para dejar hueco. Vaciar. Vagar.

1. Durante el mes de julio del año 2015 recorrimos la Carretera N-340 desde su kilometro cero en Puerto Real, Cadiz, hasta el 1.248 en la plaza de España de Barcelona. Atravesamos las tierras mediterráneas pasándonos por el cuerpo el territorio, las memorias, las historias, los paisajes,…

2. Desde agosto del año 2.015 hasta abril del año 2.016 hemos estado haciendo muchas cosas, entre ellas, una pieza escénica a partir de los materiales recogidos en ese viaje y de muchos más elementos y sincronías que se nos han ido apareciendo.

3. El 3 de Mayo del año 2016 comenzará la Gira Catalana de Carretera N-340 en el Antic Teatre. Presentaremos la pieza escénica Carretera N-340 durante 6 días, durante 18 funciones, es decir, 3 funciones al día. Giraremos y giraremos y giraremos sobre nuestro eje en un nuevo intento de disolver o al menos suavizar los contornos. Será una gira catalana, en *varios catalanes, en una sola ciudad, en un solo teatro. *Varios catalanes: cada día en una de las funciones nos acompañará un interprete de lengua de signos en catalán, en otra una narradora descriptiva para ciegos en catalán, y en otra un libreto con los textos de la obra traducidos desde diferentes puntos de vista.

4. El 8 de mayo del año 2.016 acabará oficialmente esta Gira Catalana de Carretera N-340. Pero ya sabemos que eso es imposible porque los movimientos, las vibraciones, los aires respirados e intercambiados por todos los que pasemos por el Antic Teatre durante esos días continuarán circulando incontrolablemente, hasta no se sabe cuando.

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Carretera N-340 porta a escena geografies íntimes i polítiques. Durant el passat mes de Juliol vam recórrer la carretera N-340 que comença a Puerto Real, Cadis i acaba a la Plaça Espanya de Barcelona. Compartim l’experiència de recórrer 1.248 km de costa entre Cadis i Barcelona portant en les maletes preguntes sobre la nostra identitat individual i col·lectiva, sobre les nostres formes d’estar juntes.
Ens apropiem de la memòria i del territori. Convoquem cos i llenguatge per travessar geografies suposadament conegudes. Res del que era roman. Morim, ressuscitem, som aquí. Invoquem la presència. El lloc de l´acció és “estar amb”.

Col·lectiu N-340 som un equip de recerca en arts. Entenem la pràctica artística, el pensament i la producció com a elements interrelacionats al mateix nivell. La creació artística final serà llavors un ecosistema que integri totes aquestes decisions de les quals deriven una implicació i una ètica determinades. L'equip de treball de Carretera N-340 es configura amb l'objectiu de generar un procés de recerca escènica en el qual cadascun segueixi desenvolupant la seva pròpia trajectòria artística individual, al mateix temps que es crea un espai de trobada i treball col·lectiu. Conèixer, explicar i crear espais de comunicació amb l'altre, d'intercanvi d'eines de recerca i creació artístiques i de reflexió sobre el col·lectiu i les maneres de fer i estar junts. Generar trobades amb el públic on tot aquest coneixement es posi en circulació. El fet escènic com a trobada. Trobar-nos, mirar-nos. Qui sap si fins i tot, veure’ns.

Carretera N-340 trae a escena geografías íntimas y políticas. Durante el pasado mes de Julio recorrimos la carretera N-340 que comienza en Puerto Real Cádiz y termina en la Plaza España de Barcelona. Compartimos la experiencia de recorrer 1.248 km de costa entre Cádiz y Barcelona llevando en las maletas preguntas sobre nuestra identidad individual y colectiva, sobre nuestras formas de estar juntas.
Nos apropiamos de la memoria y del territorio. Convocamos cuerpo y lenguaje para atravesar geografías supuestamente conocidas. Nada de lo que era permanece. Morimos, resucitamos, estamos aquí. Invocamos la presencia. El lugar de la acción es estar con.

Colectivo N-340 somos un equipo de investigación en artes. Entendemos la práctica artística, el pensamiento y la producción como elementos interrelacionados al mismo nivel. La creación artística final será entonces un ecosistema que integre todas esas decisiones de las que derivan una implicación y una ética determinadas. El equipo de trabajo de Carretera N-340 se configura con el objetivo de generar un proceso de investigación escénica en el que cada uno siga desarrollando su propia trayectoria artística individual, al mismo tiempo que se crea un espacio de encuentro y trabajo colectivo. Conocer, contar y crear espacios de comunicación con el otro, de intercambio de herramientas de investigación y creación artísticas y de reflexión sobre lo colectivo y las maneras de hacer y estar juntos. Generar encuentros con el público donde todo este conocimiento se ponga en circulación. El hecho escénico como encuentro. Encontrarnos, mirarnos. Quien sabe si incluso, vernos.

Carretera N-340 brings on stage intimate and political geographies. Throughout the last July we drove across N-340 that sets out in Puerto Real Cadiz and ends at Plaza España Barcelona. We shared the experience of of travelling the 1248km between Cadiz and Barcelona, carrying in our suitcases questions about our individual and collective identities, questions about our ways of living together.
We make the memories and the territory our own. We bring together body and language to traverse supposedly well-known landscapes. Nothing of what was exists. We die; we are re-born; we are here. We invoke the presence. For us, the place of action is “being with”.

Colectivo N-340 are a artistic research group. We see the artistic practice, its thinking and production as elements interrelated at the same level. The final artistic creation will be then an ecosystem that integrates all theses decisions that derive a certain involvement and ethics. The team of N340 is set up with the aim of generating a stage research process in which each one continue to develop their own artistic career, while a meeting and collective work is created.Know ,tell, create, spaces of communication with others, sharing research tools and artistic creation and reflection on the collective and ways of doing and being together. Generate meetings with the audience where all this knowledge is set out. The stage fact as a meeting point. Coming across, looking at each other. Who knows maybe even, seeing each other.


★ DIMARTS 10, 17, 24 i 31 Maig★
★ MARTES 10, 17, 24 y 31 Mayo ★
★ TUESDAYS 10th, 17th, 24rd & 31st May ★


LOS SANTOS


"Los Santos"

durada / duración / running time: 60 min

// Teatre d'objectes, circ minimal, humor absurd i velles tendències
// Teatro de objetos, circo minimal, humor absurdo y viejas tendencias
// Object theatre, minimal circus, absurd humour and old trends

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
DIMARTS / MARTES / TUESDAYS
10, 17, 24 & 31: 21'00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE








Creador/intèrpret: Eleazar Fanjul
Creador/ intèrpret: Claudio Inferno
Direcció: Karl Stets

invocandoalossantos.blogspot.com.es

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A una ciutat on abunden els habitatges buits, dos homes habiten una casa que abans pertanyia a una vella dama, rodejats de luxe antic i l’olor a la Humitat. Vells i gastats, es troben a un espiritisme constant d’objectes, vinculat als fantasmes que habiten dins de les coses.

Los Santos va néixer a l’any 2011 a Barcelona de la trobada i amistat entre en Claudio Inferno i en Eleazar Fanjul.
Una producció circense i teatral en la qual a partir dels objectes, les característiques i les diferents relacions entre els personatges, desenvolupen un llenguatge totalment gestual, còmic, particular i propi.

En una ciudad donde abundan viviendas vacías, dos hombres habitan una casa que solía pertenecer a una vieja dama, rodeados del lujo de antaño y olor de humedad. Añejos y gastados. En un constante espiritismo de objetos, vinculado a los fantasmas que habitan las cosas.

Los santos nacemos en el año 2011 en Barcelona, del encuentro y amistad entre Claudio Inferno y Eleazar Fanjul. Una producción circense y teatral, en la que a partir de objetos, características y las diferentes relaciones entre los personajes desarrollamos un lenguaje totalmente gestual, cómico, particular y propio.

In a city full of empty houses, two men live in a house that used to belong to an old lady, surrounded by ancient luxury and the smell of damp. Aging and worn, in a spiritual world of objects, linked to the ghosts that live inside things.

Los Santos emerged in Barcelona in 2011 from the encounter and resulting friendship between Claudio Inferno and Eleazar Fanjul.
This is a theatrical/circus production in which objects, traits and the various relationships between the characters lead to the creation of a comic, personal and unique language of gestures.


★ 11 Maig 11 Mayo 11th May ★


EDUARDO GIÓN /
ANTIC TEATRE



"El desplume"

durada / duración / running time: 90 min

Cabaret


HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
11 DIMECRES / MIERCOLES / WEDNESDAY: 21:00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros










Mestro de ceremònies: Victor Guerrero
Mite: Gilda Love

Artistes per confirmar

Organitza: Eduardo Gión

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Antic Teatre es vestirà amb lluentons. Un cop al mes, l'Antic Teatre Cabaret proposarà un recorregut per l’autèntic cabaret dels 70, pels seus locals, els seus artistes i el seu ambient canalla. Més que una obra de teatre, Antic Teatre Cabaret serà una festa, un tribut i un homenatge a tots aquells que van lluitar per donar-li color a una Barcelona gris i asfixiada.

Aquesta nova etapa del Desplume, serà un retorn al cabaret mes íntim, més a prop teu.
Antic Teatre Cabaret serà un lloc de trobada pels amants d'aquest gènere i permetrà descobrir a aquells que desconeixen el que significa una verdadera vetllada cabaretera.

Eduardo Gión
Director de cinema, teatre i documentalista.
Ha treballat com ajudant de direcció de curt-metratges i llarg-metratges en 35mm.
Ha realitzat la festa basada en el cinema underground de terror “Transilvania Club” amb el cineasta Luis Macias i els músics XSDJ.
Participa en diversos esdeveniments com 080 Barcelona, col·laborant amb fotògrafs com Miguel Villalobos per a la producció de la desfilada homenatge a Thierry Mugler. Escriu i produeix reportatges per revistes com Candy Magazine i Paraíso Magazine.

Actualment la seva nova web “Wams” junt amb el fotògraf Raúl Hidalgo on han fotografiat i entrevistat a artistes com Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce, Mathiue Cesar, entre d'altres.

Antic Teatre se viste de lentejuelas. Una vez al mes, Antic Teatre Cabaret propondrá un recorrido por el verdadero cabaret de los 70, por sus locales, sus artistas y su ambiente canalla. Más que una obra de teatro, será una fiesta, un tributo y un homenaje a todos aquellos que lucharon por darle color a una Barcelona gris y asfixiada.

En esta nueva etapa, El Desplume se convertira en un cabaret más intimo más cerca de ti. Antic Teatre Cabaret será un lugar de encuentro para los amantes de este género y permitirá descubrir a aquellos que lo desconocen lo que significa una verdadera velada cabaretera.

Eduardo Gión
Director de cine, teatro y documentalista.
Ha trabajado como ayudante de dirección de cortometrajes y largometrajes en 35mm.
Ha realizado la fiesta basada en el cine underground de terror “Transilvania Club” junto al cineasta Luis Macías y los músicos XSDJ.
Participa en eventos como 080 Barcelona, colaborando con fotógrafos como Miguel Villalobos para la producción del desfile homenaje a Thierry Mugler. Escribe y produce reportajes para revistas como Candy Magazine y Paraíso Magazine.
Actualmente está en preparación de un proyecto llamado “Wams” junto al fotógrafo Raúl Hidalgo donde han fotografiado y entrevistado a artistas como Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce, Mathiue Cesar, entre otros.

Antic Teatre dresses up in sequins! Once a month, Antic Teatre Cabaret will take us on a journey to the genuine cabaret of the 70s, visiting its venues, its artists and its rough-and-ready atmosphere. More than a performance, this will be a party, and a tribute to all those who fought to provide a touch of colour when Barcelona was grey and choking.
In this new phase, El Desplume will become more up-close and personal; Antic Teatre Cabaret will be a meeting point for all lovers of this genre and will show those who have never experienced it what a real cabaret night is all about.

Eduardo Gión
Is a director of cinema, theatre and documentaries. He has worked as director’s assistant on short and long 35mm films. Together with film director Luis Macias and musicians XSDJ, he created club night “Transilvania Club” based on underground horror cinema.
He has taken part in events such as 080 Barcelona, where he collaborated with photographers such as Miguel Villalobos on the production of a tribute catwalk for Thierry Mugler. He writes and produces articles for periodicals Candy Magazine and Paraíso Magazine.
He is currently working on a project called “Wams” together with photographer Raúl Hidalgo, for which they have photographed and interviewed such artists as Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce and Mathieu Cesar among others.


★ 12-15 Maig 12-15 Mayo 12th - 15th May ★


MESÈMES


"Silenci, es violenta"


ESTRENA

durada / duración / running time: 60 min

Noves músiques escèniques
Nuevas músicas escénicas
New music performances

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
12 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY: 21:00
13 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21:00
14 DISSABTE / SABADO / SATURDAY: 21:00
15 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 20:00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE










Direcció escènica: Francesc Nel·lo
Dramatúrgia: Francesc Nel·lo i MesèMes
Escenografia i atrezzo: Mónica Bernuy
Animació i realització audiovisual: Maru Gallardo
Poesia visual: Àlex Monfort
Fotografia: Joana Casas Poves
Assessora tècnica: Teresa Lanau
Música de: Kagel, Aperghis, Stockhausen i altres
Col·laboracions: Líbera, Centre Cívic Drassanes

Coproducció: Antic Teatre

www.montsesola.net

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La nostra veu és l’instrument que dóna espai i llum a realitats silenciades.
Què es germina en el silenci?
El silenci pot ser tensió i distensió musical
El silenci permet construir, també destruir
Amb el silenci es castiga
Agredim amb el silenci
Hi ha silenci en la vergonya i l’acceptació
El silenci com el tot i el res
Quin millor llenguatge que l’expressió musical contemporània –acústicament inquietant i que ens treu de la zona de confort- per abordar un tema que ens incomoda.
…NO corramos un tupido velo.

MesèMes és una recepta amb ingredients de diferents orígens:
música amb compàs -o sense- pel cos i l’ànima, teatre, òpera, musical...
I un objectiu comú:
inquietud, recerca i compromís social
El nostre lema:
la curiositat supera la por

 

Nuestra voz es el instrumento que da espacio y luz a realidades silenciadas.
¿Qué se germina en el silencio?
El silencio puede ser tensión y distensión musical
El silencio permite construir, también destruir
Con el silencio se castiga
Agredimos con el silencio
Hay silencio en la vergüenza y la aceptación
El silencio como el todo y la nada
Qué mejor lenguaje que la expresión musical contemporánea –acústicamente inquietante y que nos saca de la zona de confort- para abordar un tema que nos incomoda.
…NO corramos un tupido velo.

MesèMes es una receta con ingredientes de diferentes orígenes:
música con compás -o sin- para el cuerpo y el alma, teatro, ópera, musical...
Y un objetivo común:
inquietud, búsqueda y compromiso social
Nuestro lema:
la curiosidad supera el miedo

Our voices are the instruments that give space and light to realities that have been silenced.
What gestates in the silence?
Silence can be musical tension and distension
Silence allows for building, but also for destroying
Silence punishes
Silence is violence
There is silence in shame and in acceptance
Silence is all and nothing
What better language than contemporary musical expression – acoustically disquieting, that takes us out of our comfort zone – to tackle an uncomfortable subject.
….let us NOT draw a veil across this.

MesèMes is a recipe with ingredients from different places:
Music with – or without – a beat for body and soul; theatre; opera; musicals…
and a common objective:
curiosity, restlessness, and social commitment.
Our motto: curiosity overcomes fear.


★ 19-22 Maig 19-22 Mayo 19th - 22nd May ★


CARMELO SALAZAR


"Cualquiera in the afternoon"


ESTRENA

durada / duración / running time: 60 min

Spectacle de dansa
Espectáculo de danza
Dance performance

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
19 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY: 21:00
20 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21:00
21 DISSABTE / SABADO / SATURDAY: 21:00
22 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 20:00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
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10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE






Creació de Carmelo Salazar

Amb la col·laboració de La Poderosa

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Una sèrie de danses curtes, a la manera d'un disc de cançons, on recullo i barrejo diferents cossos, temes o realitats. Com qui torna al vinil, la meva intenció és connectar / tornar a crear des del moviment abstracte, buscant la bellesa o la impuresa a través del plaer estètic o sentit intel·lectual que em van portar a triar aquesta professió. Vull sacsejar resistències conceptuals i passar a una lògica més sensual, encara que aquesta sigui possiblement la meva presentació més política.

Tema / Danses:
1. Història d'aquest present: Bases. Body News
2. No córner
3. Sensació - Col·lecció
4. The man I gym: Time to do anything becouse everything is possible
5. Anatomy and Autonomy. Final terapy
6. Personality (estranyaments) in classic forms.
7. Emoció tècnica Capacity and body reflections
8. Golden merda age
9. She god and him.
10. Dance converter
11. Estilisme and play rotllos
12. Adjectius Niemeyer

Carmelo Salazar Coreògraf. Ballarí. Performer. Comissari. Investigador- Creador escènic. Teòric i tècnic al camp de la dansa (creativitat, metodologia i pedagogia). Creador digital. Ha escrit el llibre de poesia Me gustarán los fantasmas. –docs/lab, Assessor creatiu. Director creatiu de La Porta. Fundador de Tea-tron. Co-director del Festival LP edicions 2007, 2009, 2011. Actualment treballa al marc de la creació digital realitzant, des de tots els plans, autovisuals o movies, reals i animades.

 

Una serie de danzas cortas, a la manera de un disco de canciones, donde recojo y mezclo diferentes cuerpos, temas o realidades. Como quien vuelve al vinilo, mi intención es conectar/ volver a crear desde el movimiento abstracto, buscando la belleza o la impureza a través del placer estético o sentido intelectual que me llevaron a elegir esta profesión. Quiero sacudirme resistencias conceptuales y pasar a una lógica más sensual, aunque esta sea posiblemente mi presentación mas política.

Tema/Danzas:
1. Historia de este presente: Bases. Body News
2. No córner
3. Sensación - Colección
4. The man I gym: Time to do anything becouse everything is posible
5. Anatomy and Autonomy. Final terapy
6. Personality (extrañamientos) in classic forms.
7. Emoción técnica: Capacity and body reflections
8. Golden mierda age
9. She god and him.
10. Dance converter
11. Estilismo and play rollos
12. Adjetivos Niemeyer

Carmelo Salazar Coreógrafo. Bailarín. Performer. Comisario. Investigador-creador escénico. Teórico y técnico en el campo de la danza (creatividad, metodología y pedagogía). Creador digital. Ha escrito el libro de poesía Me gustarán los fantasmas. Desarrolla la escritura y aplicación de los workshops Mover el cuerpo.-docs/labs, Asesor creativo. Director creativo de La Porta. Fundador de Tea-tron. Co-director del Festival LP ediciones 2007, 2009, 2011. Actualmente trabajo en el marco de la creación digital realizando, desde todos los planos, autovisuales o movies, reales y animadas.

A series of short dances, as on a record album, in which I gather and remix different bodies, themes or realities. Like listeners who have gone back to vinyl, my aim is to connect/re-create from abstract movement, searching for beauty or impurity with the aesthetic pleasure or intellectualism that made me choose this profession. I want to shake off any conceptual resistance and move on to a more sensual logic, even though this may be my most political performance.

Theme/Dances:
1. History of the present. Bases. Body News.
2. No corner kick.
3. Sensation - Collection.
4. The man I gym: Time to do anything because anything is possible.
5. Anatomy and Autonomy. Final therapy.
6. Personality (estrangements) in classic forms.
7. Technical emotion: Capacity and body reflections.
8. Golden shit age.
9. She god and him.
10. Dance converter.
11. Stylisation and play roles.
12. Niemeyer adjectives.

Carmelo Salazar Choreographer. Dancer. Performer. Curator, researcher/creator in performance. Theory and technique in the field of dance (creativity, methodology and teaching). Digital creator. He has written a poetry anthology, Me gustarán los fantasmas. He develops the writing and application of the Mover el cuerpo workshops. -docs/labs. Creative consultant. Creative director of La Porta, founder of Tea-Tron, co-director of the LP Festival for 2007,2009 and 2011. Currently working in digital creation making autovisuals or movies, both real and animated, from every angle.


★ 26-29 Maig 26-29 Mayo 26th - 29th May ★


LA TAIMADA


"El Octavo Día"


PRE-ESTRENA

durada / duración / running time: 110 min

nous llenguatges del cos
nuevos lenguajes del cuerpo
new body languages

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
26 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY: 21:00
27 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21:00
28 DISSABTE / SABADO / SATURDAY: 21:00
29 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 20:00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE






Concepte i Direcció: Olga Alvarez i Jordi Cabestany
Ajudant de Direcció: Maribel Martínez
Intèrprets: Angie Mas, Davínia Descals, Nora Baylach, Michele Altini i Pau Estrem
Fotografia: Nora Baylach
Vídeo: Jordi Cabestany
Música: SHOEG-Carlos Martorell
Producció: La Taimada
Ajudant de producció: Núria Mestre Madrid

Col·laboradors:
Projecte Artístic en Residència a La Caldera, 2015. Residència a L’Estruch, 2016. Residència a la CND, 2014. Residència a Dantzagunea (Sortutakoak), 2015. Ajuntament de Vilafranca.

cialataimada.blogspot.com.es

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Déu va crear el món en sis dies. El setè dia va descansar. El vuitè l’esser humà decideix agafar les regnes del seu propi destí i s’autodestrueix. El Vuitè Dia proposa un desplegament d’imatges oníriques i escenes performatives que mostren detalls de violència; un acte intrínsecament humà, sinistre, ple de bellesa i de sensualitat. L’obra presenta imatges pertorbadores per la seva simplicitat, per la seva bellesa plàstica, i per la inquietud, la sensualitat o la fredor que poden despertar en qui ho contempla. Aquesta és una proposta d’imatges i accions creades a través dels cossos de 5 intèrprets i 7 accionadors d’aquests cossos. Amb elles presentem homes que semblen monstres, i monstres tan fràgils que quasi semblen humans.

Al 2004 La Taimada neix amb una Beca de Creació de Kametta per crear el solo La Taimada.


2006: Coproducció Teatre Cal Bolet per Silenci.

2008: Subvenció Producció EDAC per Estimada Ventafocs.

2009: Residències a L’Estruch i La Caldera dins la Passantia de Las Malqueridas, Creacions al Límit per (M)Alícia.

2010: Beca ConCa per (M)Alícia.

2011: Residència al CCBarceloneta per Postmalícia.

2013: Seleccionada a la Finestra d’Internacionalització de la Dansa Catalana (IPAM/Festival Grec) i al Que dansi qui vulgui per obrir la temporada 2013-14 del Mercat de les Flors de Barcelona amb Crash.

2014 Residència a la CND. 2015: Residència a Dantzagunea (Sortutakoak).

2015: Residència a La Caldera, les Corts.

2016: Residència a L’Estruch.

 

Dios creó el mundo en seis días. El séptimo día descansó. El octavo, el ser humano decide coger las riendas de su propio destino y se autodestruye. El Octavo Día propone un despliegue de imágenes oníricas y escenas performativas que muestran detalles de violencia; un acto intrínsecamente humano, siniestro, lleno de belleza y sensualidad. La obra presenta imágenes perturbadoras por su simplicidad, por su belleza plástica, y por la inquietud, la sensualidad o la frialdad que pueden despertar en quien lo contempla. Esta es una propuesta de imágenes y acciones creadas a través de los cuerpos de 5 intérpretes y 7 accionadores de estos cuerpos. Con ellas presentamos hombres que parecen monstruos, y monstruos tan frágiles que casi parecen humanos.

2004: La Taimada nace con una Beca de Creación de Kametta para crear el solo La Taimada.

2006: Coproducción del Teatro Cal Bolet por Silencio.

2008: Subvención de Producción EDAC por Querida Cenicienta.

2009: Residencias en L’Estruch y La Caldera dentro de la Pasantía de Las Malqueridas, Creaciones al Límite por (M)Alicia.

2010: Beca ConCa por (M)Alicia.

2011: Residencia en el CCBarceloneta por Postmalícia.

2013: Seleccionada en la Ventana de Internacionalización de la Danza Catalana (IPAM/Festival Grec) y en Que dansi qui vulgui para abrir la temporada 2013-14 del Mercat de les Flors de Barcelona con Crash.

2014:Residencia en CND.

2015: Residencia en Dantzagunea (Sortutakoak).

2015: Residencia en La Caldera.

2016: Residencia en L’Estruch.

God created the world in six days. On the seventh day, he rested. On the eighth day, human beings decided to take control of their own destiny and self-destructed. The Eighth Day shows an unfolding of dreamlike images and performative scenes showing details of violence; an intrinsically human act, sinister, full of beauty and sensuality. The piece presents images that are disturbing for their simplicity, their plastic beauty, and the restlessness, sensuality or coldness they can awaken in those who contemplate them. This is a presentation of images and actions created using the bodies of 5 performers and 7 actioners for those bodies. With these, we show men who look like monsters, and monsters so fragile that they almost appear human.

2004: La Taimada is born thanks to a Kametta Creation Sponsorship for the solo piece La Taimada.

2006: Coproduction at Theatre Cal Bolet for Silencio.

2008: EDAC production grant for Querida Cenicienta.

2009: Residencies at L’Estruch and La Caldera as part of Las Malqueridas internship, Creaciones al Límite for (M)Alicia.

2010: ConCa sponsorship for (M)Alicia.

2011: Residence at CCBarceloneta for Postmalícia.

2013: Selected at Ventana de Internacionalización de la Danza Catalana (IPAM/Festival Grec) and at Que dansi qui vulgui to open the season 2013-14 at Mercat de les Flors de Barcelona with Crash.

2014: Residence at CND.

2015: Residence at Dantzagunea (Sortutakoak).

2015: Residence at La Caldera, les Corts.

2016: Residence at L’Estruch.


★ 28 i 29 Maig  28 y 29 Mayo 28 and 29 May ★


CARLA ROVIRA PITARCH

"Most of all,
you've got to hide it from the chicks"


durada / duración / duration / durée: 60 min

Noves dramaturgies
Nuevas dramaturgias
New drama

HORARIS
DISSABTE i DIUMENGE: 11:00 i 13:00

8 euros

HORARIOS
SÁBADO y DOMINGO: 11:00 y 13:00

8 euros

SCHEDULES
SATURDAY and SUNDAY: 11:00 and 13:00

8 euros








Mrs. Robinson: Carla Rovira Pitarch
Grup de pollastres rebels: Repartiment en curs
Idea original: Carla Rovira Pitarch
Realitzador audiovisual: Erol Ileri i Marina Rojo
Vestuari: Cris Ayala
Assessorament pedagògic: Glòria Jové i Mireia Farrero
Producció i distribució: Mònica Pérez (Antic Teatre)
Road Manager: Lídia Figuera

Cia sel·leccionada pel Programa Suport a la Creacióó 2015 de Fira Tàrrega

Una producció d'Antic Teatre i Fira Tàrrega

Amb la col·laboració del Teatre Auditori de Granollers i Centre Cívic Convent de Sant Agustí (Barcelona)

Amb el suport de la Generalitat de Catalunya


mrsrobinsongallina.wordpress.com

www.anticteatre.com/ontour/

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T'has girat mai per veure la cara del públic durant un espectacle?

Most of all you've got to hide it from the chicks vol que contactis amb la teva pròpia experiència artística. Basada en la pregunta què volen i viuen les nenes i nens quan van al teatre, la Mrs. Robinson i el Grup de Pollastres Rebels han estat treballant per ajudar-te a què aprenguis a acompanyar-te en aquest camí. Aquests pollastres han vingut a muntar un pollo amb l'status quo en l'art, per tal que artistes i adults callem i escoltem!

Mitjançant varis tallers amb diversos Grups de Pollastres Rebels hem creat aquesta experiència teatral desitjant fer créixer el nostre galliner.

Tanqueu el bec i els vostres ulls, deixeu-vos anar i sobretot, no intenteu amagar res als pollastres... ells ja ho saben tot.

Carla Rovira Pitarch
Graduada en Interpretació per l'Institut del Teatre i Diplomada en Educació Social per la Universitat de Girona.
Compagina la seva activitat teatral amb la pedagogia i l'educació social treballant sobretot amb infància desprotegida. Li interessa buscar codis que posin al públic al centre de l'experiència artística i trencar amb les convencions de l'espectadora obedient amagada rera la foscor d'una sala, per veure quines noves relacions es poden donar dins el teatre.
Ha participat en espectacles com LAVA d'Studio Orka, Feísima Enfermedad y muy triste muerte de la Reina Isabel I de La Calòrica o Está Linda la Mar de La Pulpe. Forma part de LAminimAL Teatre des del 2010, participant en els muntatges La Grandesa d'Ésser un entre Tants, Fer Sonar una flor 1: El Suïcidi de l'Elefant Hipotecat i Fer Sonar una flor 2: La Supervivència de les Lluernes. Com a ajudant de direcció, ha participat en l'espectacle Vaques Sagrades de Taaroa Teatre i Close Encounters of the Different Kind dels hongaresos Stereo Akt.

Actualment es troba treballant en el seu primer muntatge Most of all you've got to hide it from the chicks que s'estrenarà a FiraTàrrega 2015 amb producció d'Antic Teatre.

Te has girado alguna vez durante un espectáculo para ver las caras del público asistente?

Most of all you've got to hide it from the chicks quiere que contactes con tu propia experiencia artística. Basada en la pregunta de qué quieren y viven l@s niñ@s cuando van al teatro, Mrs. Robinson y el Grupo de Pollos Rebeldes han trabajado para ayudarte a que aprendas a acompañarte en este camino. Estos pollos han venido a montarle un pollo al status quo artístico para que los artistas y adultos nos callemos y escuchemos!

Partiendo de varios talleres con diferentes Grupos de Pollos Rebeldes hemos creado esta experiencia teatral deseando ver crecer nuestro gallinero.

Cerrad el pico y los ojos, dejaros ir y sobre todo, no les intentéis esconder nada a los pollos... ellos ya lo saben todo.

Carla Rovira Pitarch
Graduada en Interpretación por el Institut del Teatre y Educación Social por la Universitat de Girona. Compagina su actividad teatral con la pedagogía y la educación social, sobre todo con infancia desprotegida. Interesada en encontrar códigos que pongan al público en el centro de la experiencia artística y romper las convenciones de la espectadora obediente escondida tras la oscuridad de una sala, para ver qué nuevas relaciones se pueden dar en el teatro. Ha participado en espectáculos como LAVA de Studio Orka, Feísima Enfermedad y muy triste muerte de la Reina Isabel I de La Calòrica o Está Linda la Mar de La Pulpe. Forma parte de LAminimAL Teatre desde 2010, participando en los montajes La Grandeza de Ser uno entre Tantos, El Suicidio del Elefante Hipotecado y La Supervivencia de las Luciérnagas. Como ayudante de dirección, ha participada en el espectáculo Vacas Sagradas de Taaroa Teatre y Close Encounters of the Different Kind de los húngaros Stereo Akt.

Actualmente se encuentra trabajando en su primer proyecto en solitario Most of all you've got to hide it from the chicks que se estrenará en FiraTàrrega 2015 y producido por Antic Teatre.

Have you ever turned to see the audience's face while you were watching a play?

Most of all you've got to hide it from the chicks wants you to contact with your own artistic experience. Based on the question: what do children want and go through when they go to theatre, Mrs. Robinson and the Group of Rebel Chickens have been working to help you learn to help yourself in understanding this journey. This chicks have come to break the status quo in art, so that artists and adults start shuting up and listen.

Through different workshops with different Groups of Rebel Chickens we've created this theatrical experience, hoping to enlarge our Chicken Coop.

Shut your beak, close your eyes, let yourself go and over all, don't try to hide it from the chicks... they already know.

Carla Rovira Pitarch
BFA in Acting by the Institut del Teatre and Degree in Social Working by Universitat de Girona. She works in theatre and teaching and social working as well. Interested in searching codes that put the audience in the center of the artistic experience and breaking the rules of the obedient spectator hidden behind the darkness of the theatre to see what new relationships can stablish theatre. As an actor has performed in LAVA from Studio Orka and Teatre Lliure, Ugly Disease and Very Sad Death of the Queen Isabel the 1st from La Calorica or The Sea is Beautiful from La Pulpe Teatro. Member of LAminimAL Teatre from its beginning in 2010, she has performed in The Greatness of Being one Among Aany, The Suicide of the Mortgaged Elephant and The Survival of the Fireflies. As an Assistant Director she has worked in Holy Cows from Taaroa Teatre and Close Encounters of the Different Kind from Stereo Akt.

Currently working on her first project Most of all you've got to hide it from the chicks which will premmiere in FiraTàrrega 2015, produced by Antic Teatre.


★ 30 Maig  30 Mayo 30th May★


FLUXCLUB



Projecció + col·loqui
Proyección + coloquio
Screening & discussion


HORARIS
DILLUNS: 21:00
gratuit

HORARIOS
LUNES: 21:00
gratuito

SCHEDULES
MONDAY: 21:00
free

HORAIRES
LUNDI: 21:00
gratuit






Organitzat per HABITUAL VIDEO TEAM

fluxfestival.org

www.habitualvideoteam.org

 

 

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Setena temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo amb una periodicitat quinzenal que pretén reflectir la vitalitat del vídeo de creació de la nostra ciutat. Es tracta d’una extensió del Festival de vídeo d’autor FLUX, amb sessions obertes a tot el que està passant en el camp del vídeo a Barcelona, que complementen el festival des del punt de vista dels seus continguts i que estenen el seu període d’acció més enllà dels dies estrictament dedicats al festival. FLUX CLUB acull tot tipus de sessions amb projeccions, videoperformances i col·loquis que ofereixen al públic la possibilitat del contacte directe amb els videocreadors. Poden ser sessions monogràfiques d'autors reconeguts, temàtiques, dedicades a gèneres com la videodansa i la videopoesia, o col·lectives dedicades a autors emergents. FLUX CLUB és un espai de difusió del vídeo de creació a la ciutat de Barcelona.

Habitual Video Team és una associació sense ànim de lucre que té com a objectius principals la promoció de tot tipus d’activitats relacionades amb les arts audiovisuals i concretament amb la videocreació: www.habitualvideoteam.org.
Una branca de les seves activitats és l'organització de festivals, cicles i mostres de vídeo, com el festival de vídeo d’autor FLUX: www.fluxfestival.org, i el festival INFLUX [vídeo a escena] dedicat a les arts escèniques audiovisuals: www.influxfestival.org.

Una altra branca fonamental de la seva feina és la documentació videogràfica (gravació i edició) d’esdeveniments culturals generalment de petit format com concerts, poesia, performances o espectacles teatrals. A partir del 2012, posa en marxa el projecte SUMMA, amb la finalitat de convertir aquest patrimoni audiovisual de més de 1.000 gravacions en un arxiu videogràfic on line d'accés públic: www.summa-hvt.org.

 

Séptima temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival. FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza. FLUX CLUB es un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.

Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org, y el festival INFLUX [vídeo a escena], dedicado a las artes escénicas audiovisuales: www.influxfestival.org.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público: www.summa-hvt.org.

The seventh season of FLUX CLUB is here: a fortnightly video club that reflects the vitality of video creation in our city. It’s an extension of the FLUX Video Auteur Festival, with sessions open to everything currently going on in the field of video in Barcelona, complementing the festival from the point of view of its content and extending its sphere of influence beyond the few days programmed for the festival itself. FLUX CLUB includes all kinds of sessions: screenings, video performances and debates offering direct contact between the audience and the filmmakers. These sessions focus on a range of subjects, from monographic by well-known directors to specific themes, from groups of up-and-coming authors to students; they may cover video poetry or video dance. FLUX CLUB is a space for the dissemination of video creation in the city of Barcelona.

Habitual Video Team is a non-profit association whose main objectives are to promote activities related to visual arts and specifically video art: www.habitualvideoteam.org.
A fundamental area of their work is the organization of festivals, cycles and video shows, such as the FLUX Video Auteur Festival: www.fluxfestival.org, and INFLUX festival [video on stage], dedicated to audiovisual performing arts: www.influxfestival.org. Another branch of Habitual Video Team’s activities is video documentation (recording and editing) of mainly small format cultural events such as concerts, poetry, performances or theatre shows. It has a video archive of over 1.000 recordings. In 2012 they launched the SUMMA project with the aim of converting this audiovisual heritage into a non-profit online video archive: www.summa-hvt.org.


PROGRAMA ANTIC TEATRE 2016 /// JUNY /// JUNIO /// JUNE →

★ 1-3 Juny 1-3 Junio 1st-3rd June ★


HYPNAGOGIA


Hypnagogia
Carles López i Carolina Cabrero



ESTRENA


durada / duración / duration: 45 min

concert-performance
concierto-performance
concert-performance

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
1 DIMECRES / MIÉRCOLES / WEDNESDAY: 21':00
2 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY: 21'00
3 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21'00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE








Música: Carles López
Vídeo: Carolina Cabrerizo

www.facebook.com/Hypnagogia

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HYPNAGOGIA és un trànsit entre la vigilia i el somni, on música i imatges ens condueixen pel món de les al.lucinacions. Misteri, electrònica, i estats extrasensorials que caminen per paisatges minimalistes, caòtics i plens de textures que ens apropen a una dimensió onírica i poètica.

HYPNAGOGIA és la unió entre Carles López músic, productor i Dj barceloní que ha desenvolupat la seva feina en més de 40 països i en tot tipus de festivals: Sonar (NY), Sziget Festival (Budapeste), Arts Electronica (Linz), Red Bull Academy (Oporto), MTV Awards (Belfast)... ha treballat amb companyies com La Fura dels Baus, Sol Picó o Sergi Faustino...; i la videoartista, actriu i filòsofa Carolina Cabrerizo, artista multidisciplinar que es nodreix de varies disciplines (analògiques i digitals) per generar el seu treball, sensible i estèticament emotiu. Junts generen una deriva sonorovisual plena d'atmosferes i paisatges suggerents, sons trencats i imatges orgàniques.

HYPNAGPGIA es un tránsito entre la vigilia y el sueño, donde la música y las imagenes nos conducen por el mundo de las alucinaciones. Misterio , electronica y estados extrasensoriales que caminan por paisajes minimalistas, caoticos y llenos de texturas que nos acercan a una dimension onirica y poetica.

HYPNAGPGIA es la unión entre Carles López musico, productor y DJ Barcelonés, que ha desarrollado su Trabajo en más de 40 paises y en todo tipo de festivales: SONAR (NY), Sziget Festival (Budapest), Arts Electrónica(Linz), Red Bull Academy(Oporto),MTV Awards (Belfast)...ha trabajado con compañias como La Fura dels Baus, Sol Picó, o Sergi Faustino...; con la vídeo artista, actriz y filosofa Carolina Cabrerizo, artista multidisciplinar que se nutre de varias disciplines (analógicas y digitales) para generar su trabajo, sensible y esteticamente emotivo. Juntos generan una deriva sonorovisual llena de atmosferes y paisajes sugerentes, sonidos rotos y imagenes orgánicas.

HYPNAGOGIA is a transition from wakefulness into sleep, where music and images transport us through the world of hallucinations. Mystery, electronica and extrasensory states that wander through landscapes that are minimalist, chaotic and full of textures, and that bring us closer to a dreamlike and poetic dimension.

HYPNAGOGIA is the union of Carles López, Barcelona musician, producer and DJ who has developed his work in over 40 countries and at all kinds of festivals: Sonar (NY), Sziget Festival (Budapest), Arts Electronica (Linz), Red Bull Academy (Porto), MTV Awards (Belfast)... as well as working with companies such as La Fura dels Baus, Sol Picó and Sergi Faustino; and videoartist, actress and philosopher Carolina Cabrerizo, a multidisciplinary artist who draws on a variety of disciplines (both analogue and digital) to create her sensitive and aesthetically emotional work. Together they generate a drifting state of sound and vision full of suggestive atmospheres and landscapes, broken dreams and organic imagery.


★ 4 i 5 Juny 4 y 5 Junio 4th & 5th June ★


CIM (Cicle Improvisació en moviment)


Centre Cívic Barceloneta. Coproducció de l’Antic Teatre
i La Caldera Les Corts



nous llenguatges del cos
nuevos lenguajes del cuerpo
new body languages

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
4 DISSABTE / SÁBADO / SATURDAY: 21':00
5 DIUMENGE /DOMINGO / SUNDAY: 20'00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE







Els artistes es trien segons la convocatòria pública.

Organitzen:
Mayte Luque (Centre Cívic Barceloneta, referent de Dansa)
Ramon Oriola (Centre Cívic Barceloneta, referent de Formació)
Helena Pellisé (Ballarina i improvisadora)
Semolinika Tomic (Antic Teatre)
Raquel (La Caldera Les Corts)


cimbcn.blogspot.com.es

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El CIM busca promoure, difondre i donar espai a la dansa improvisació com a disciplina artística a la ciutat de Barcelona. I ho fa a través d’un taller, un laboratori, una jam dirigida i la mostra de peces d’improvisació.

A través del CIM volem convidar-te a gaudir, reflexionar i apreciar com a públic l’art d’allò màgic que succeeix només en el moment present, la improvisació. A més, oferim als creadors i col·lectius professionals de la dansa un espai on practicar i intercanviar eines i estratègies per a la improvisació.

La 2ª edició CIM tindrà lloc del 30 de maig al 5 de juny 2016. Amb un taller i un laboratori de formació impartits per a docents professionals de les arts escèniques que treballen la improvisació des d'enfocs particulars i l’exhibició de propostes escèniques de composició instantània; et donem la oportunitat de vivenciar aquest art en tots els seus àmbits. Pels professionals obrim convocatòria per presentar treballs d’improvisació que tinguin com a eix central el cos i el moviment.

Aquest cicle parteix d’una iniciativa que sorgeix entre el Centre Cívic Barceloneta i la ballarina i improvisadora Helena Pellisé i amb la coproducció de l’Antic Teatre i La Caldera Les Corts.

El Centre Cívic Barceloneta és un equipament municipal al servei del barri de la Barceloneta i de la ciutat de Barcelona, que treballa per a la promoció i difusió cultural atenent a dues línies d’especialització: la dansa i les arts visuals. Quant a dansa, el centre té una trajèctoria de més de 15 anys donant suport a la creació a través de residències, d’exhibició i de formació.

La Caldera Les Corts és un nou centre de creació de dansa i arts escèniques creat al 2015, que s’incorpora a la xarxa a les Fàbriques de Creació de l' Ajuntament de Barcelona i que està liderat per l'equip de gestió de La Caldera original nascuda a la Vila de Gràcia al 1995. La Caldera Les Corts és un centre híbrid de creació i exhibició que vol ser un espai flexible, obert i possibilitador pels creadors de les arts escèniques. Volem donar suport a la creació actual i treballem per reforçar la relació amb el públic i acostar als ciutadans a la gran diversitat de llenguatges i de formes d’expressió artístiques actuals.

Antic Teatre és un dels referents de l'escena independent actual. Un centre de recursos de les arts multidisciplinars per a la investigació i el desenvolupament de nous llenguatges escènics. La seva missió és recolzar i fomentar la capacitat d'experimentació, creació, producció, exhibició, promoció i difusió dels artistes professionals. Compromès amb la recerca de nous llenguatges del cos i moviment, noves dramatúrgies i noves tencologies que eviten tècniques apreses i repetició de metodologies.

El CIM busca promover, difundir y dar espacio a la danza/improvisación como disciplina artística en la ciudad de Barcelona. Y lo hace a través de un taller, un laboratorio, una jam dirigida y la muestra de piezas de improvisación.

A través del CIM queremos invitarte a disfrutar, reflexionar y apreciar como público el arte de aquello mágico que sucede sólo en el momento presente, la improvisación. Además, ofrecemos a los creadores y colectivos profesionales de la danza un espacio donde practicar e intercambiar herramientas y estrategias para la improvisación.

La 2ª edición de CIM tendrá lugar del 30 de mayo al 5 de junio de 2016. Con un taller y un laboratorio de formación impartidos por docentes profesionales de las artes escénicas que trabajan la improvisación desde sus enfoques particulares, y la exhibición de propuestas escénicas de composición instantánea; os damos la oportunidad de vivir este arte en todos sus ámbitos. Para los profesionales abrimos convocatoria para presentar trabajos de improvisación que tengan como eje central el cuerpo y el movimiento.

Este ciclo parte de una iniciativa surgida entre el Centre Cívic Barceloneta y la bailarina e improvisadora Helena Pellisé, con coproducción por parte de Antic Teatre y La Caldera Les Corts.

El Centre Cívic Barceloneta es un equipamiento municipal al servicio del barrio de la Barceloneta y de la ciudad de Barcelona, que trabaja para la promoción y difusión cultural en torno a dos líneas de especialización: la danza y las artes visuales. En cuanto a la danza, el centro tiene una trayectoria de más de 15 años ofreciendo apoyo a la creación a través de residencias, exhibición, y formación.

La Caldera Las Cortes es un nuevo centro de creación de danza y artes escénicas creado en 2015, que se incorpora a la red en las Fábricas de Creación del Ayuntamiento de Barcelona y que está liderado por el equipo de gestión de la caldera original nacida en la Villa de Gracia en 1995. La caldera las Cortes es un centro híbrido de creación y exhibición que quiere ser un espacio flexible, abierto y posibilitador por los creadores de las artes escénicas. Queremos apoyar la creación actual y trabajamos para reforzar la relación con el público y acercar a los ciudadanos a la gran diversidad de lenguajes y de formas de expresión artísticas actuales.

Antic Teatre es uno de los referentes de la escena independiente actual. Un Centro de recursos de las artes multidisciplinares para la investigación y el desarrollo de nuevos lenguajes escénicos. Su misión es apoyar y fomentar la capacidad de experimentación, creación, producción, exhibición, promoción y difusión de los artistas profesionales. Comprometido con la búsqueda de nuevos lenguajes del cuerpo y movimiento, nuevas dramaturgias y nuevas tecnologías que eviten técnicas aprendidas y repetición de metodologías.

CIM (Improvisation and movement cycle) aims to promote, disseminate and give space to dance improvisation as an artistic discipline in Barcelona. And it does this with a workshop, a lab, a directed jam session and the exhibition of improvisation pieces.

Through CIM, we would like to invite you to enjoy, consider and appreciate as an audience the magical art of what happens only in the present moment: improvisation. We also offer creators and dance professionals a space in which they can practice and exchange improvisation tools and strategies.

The second edition of CIM will take place between May 30th and June 5th, 2016. With a workshop and a training lab given by professional teachers of performing arts, each working from their own perspective, and the exhibition of instantly created performance pieces, we offer you the opportunity of experiencing this art form in all its aspects. At the same time we are making an open call to professionals to present improvisation pieces based on the body and movement.

The cycle is a result of an initiative between Centre Cívic Barceloneta and dancer/improviser Helena Pellisé, and is coproduced by Antic Teatre and La Caldera Les Corts.

The Centre Cívic Barceloneta is a local authority entity at the service of the Barceloneta neighbourhood and the city of Barcelona that works to promote and disseminate arts and culture, specifically dance and visual arts. With regard to dance, the centre has more than 15 years of experience providing support to creation by means of residencies, exhibitions, and training.

La Caldera Les Corts is a new creation centre for dance and performing arts. Created in 2015, it has become part of the Ajuntament de Barcelona's network of Creation Factories and is run by the management team from the original La Caldera that emerged in the Gràcia neighbourhood in 1995. La Caldera Les Corts is a hybrid creation and exhibition centre that aims to be a flexible, open and facilitating space for creators in performing arts. We want to support current creation and we work towards strengthening relations with audiences and making them aware of the great range of languages and forms of artistic expression existing today.

Antic Teatre is one of the reference points for independent, contemporary performance, a resource centre for multidisciplinary arts dedicated to the research and development of new performance languages. Our mission is to support and encourage the experimentation, creation, production, exhibition, promotion and dissemination potential of professional artists. We are committed to the search for new languages of the body and of movement, new dramaturgies and new technologies that avoid established, learned techniques and repeated methodologies.


★ 6 Juny  6 Junio 6th June★


FLUXCLUB



Projecció + col·loqui
Proyección + coloquio
Screening & discussion


HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
6 DILLUNS / LUNES / MONDAY: 21:00
gratuit gratuito free






Organitzat per HABITUAL VIDEO TEAM

fluxfestival.org

www.habitualvideoteam.org

 

 

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Setena temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo amb una periodicitat quinzenal que pretén reflectir la vitalitat del vídeo de creació de la nostra ciutat. Es tracta d’una extensió del Festival de vídeo d’autor FLUX, amb sessions obertes a tot el que està passant en el camp del vídeo a Barcelona, que complementen el festival des del punt de vista dels seus continguts i que estenen el seu període d’acció més enllà dels dies estrictament dedicats al festival. FLUX CLUB acull tot tipus de sessions amb projeccions, videoperformances i col·loquis que ofereixen al públic la possibilitat del contacte directe amb els videocreadors. Poden ser sessions monogràfiques d'autors reconeguts, temàtiques, dedicades a gèneres com la videodansa i la videopoesia, o col·lectives dedicades a autors emergents. FLUX CLUB és un espai de difusió del vídeo de creació a la ciutat de Barcelona.

Habitual Video Team és una associació sense ànim de lucre que té com a objectius principals la promoció de tot tipus d’activitats relacionades amb les arts audiovisuals i concretament amb la videocreació: www.habitualvideoteam.org.
Una branca de les seves activitats és l'organització de festivals, cicles i mostres de vídeo, com el festival de vídeo d’autor FLUX: www.fluxfestival.org, i el festival INFLUX [vídeo a escena] dedicat a les arts escèniques audiovisuals: www.influxfestival.org.
Una altra branca fonamental de la seva feina és la documentació videogràfica (gravació i edició) d’esdeveniments culturals generalment de petit format com concerts, poesia, performances o espectacles teatrals. A partir del 2012, posa en marxa el projecte SUMMA, amb la finalitat de convertir aquest patrimoni audiovisual de més de 1.000 gravacions en un arxiu videogràfic on line d'accés públic: www.summa-hvt.org.

Séptima temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival. FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza. FLUX CLUB es un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.

Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org, y el festival INFLUX [vídeo a escena], dedicado a las artes escénicas audiovisuales: www.influxfestival.org.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público: www.summa-hvt.org.

The seventh season of FLUX CLUB is here: a fortnightly video club that reflects the vitality of video creation in our city. It’s an extension of the FLUX Video Auteur Festival, with sessions open to everything currently going on in the field of video in Barcelona, complementing the festival from the point of view of its content and extending its sphere of influence beyond the few days programmed for the festival itself. FLUX CLUB includes all kinds of sessions: screenings, video performances and debates offering direct contact between the audience and the filmmakers. These sessions focus on a range of subjects, from monographic by well-known directors to specific themes, from groups of up-and-coming authors to students; they may cover video poetry or video dance. FLUX CLUB is a space for the dissemination of video creation in the city of Barcelona.

Habitual Video Team is a non-profit association whose main objectives are to promote activities related to visual arts and specifically video art: www.habitualvideoteam.org.
A fundamental area of their work is the organization of festivals, cycles and video shows, such as the FLUX Video Auteur Festival: www.fluxfestival.org, and INFLUX festival [video on stage], dedicated to audiovisual performing arts: www.influxfestival.org. Another branch of Habitual Video Team’s activities is video documentation (recording and editing) of mainly small format cultural events such as concerts, poetry, performances or theatre shows. It has a video archive of over 1.000 recordings. In 2012 they launched the SUMMA project with the aim of converting this audiovisual heritage into a non-profit online video archive: www.summa-hvt.org.


★ 9-12 Juny 9-12 Junio 9th - 12th June ★


TEATRE AL RAS


"L'últim crit"


durada / duración / running time: 120 min


Teatre social
– cinema, amb gent que viu o ha viscut al carrer

Teatro social
– cinema, con gente que vive o ha vivido en la calle

Social Theater
– cinema, with people who are living or have lived on the streets


HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
9 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY: 21:00
10 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21:00
11 DISSABTE / SABADO / SATURDAY: 21:00
12 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 20:00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE









Direcció i guió: Ivana Miño

Actors: Carlota Olcina, Martí Ruiz, David Piñol, Jesús Marcos, Coral Maestre, Amparo Roldán, Juan Carlos González, Inma Fuentes, Jordi Baqués, Enric Molina, Dani Callís, Laia Vila, José María Erustes, Ton Gjekaj, Cristina Vidal, Nano Sepúlveda

Equip tècnic: Sandra González, Joel Rojas, Pablo Yrazu, Juan Lemus, Lucas Raurich Riera, Xavier Carrera, Aeroshots
Ajudant de coreografia: Laia Vila
Marketing i comunicació: Adriana Domínguez
Autor cartell: Miquel Fuster
Col.laboracions: Agnés Marqués, Marta Marco, Pep Cruz, Quim Masferrer, Roger Coma, Ramon Pujol

Intèrprets col.laboradors en escena: Jordi Ciurana, Bárbara Martín, Patricia Mas, Camilo Mejía, Junyi Sun, Marc Vilajuana

Intèrprets que també han col.laborat en el procès de creació (residència a La Caldera): Borja Fernandez, Anna Fontanet, Maria Gàlvez, Godlive Lawani

www.facebook.com/lultimcrit

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El projecte neix de voluntat de fer una activitat de teatre amb un col.lectiu que normalment no te accés de les arts escèniques, i ha acabat convertintse en...

L’ultim crit, una obra dividida en 2 parts: Un film i una peça teatral.

Els intèrprets son usuaris de la Fundació Arrels ( gent que viu o ha viscut al carrer), treballadors i voluntaris de la mateixa fundació i actors professionals.
La pelicula comença amb la persecució de Jessica Luna _la actriu Carlota Olcina-, una noia del Raval que vol esser actriu. Presenciem la seva desaparició a mans d’un desconegut, i a continuació assistim als interrogatoris de tots els sospitosos, a càrrec del experimentat inspector Arturo Flores i el seu ajudant Oswaldo. La noia es molt popular al barri, ningú s’explica qui voldria ferla desaparèixer, o pitjor encara matarla, i el cas es complica. Hi han masses incògnites i manquen proves suficients per inculpar a ningú. A l’obra de teatre, l’acció te lloc durant las festes del barri on resideixen Jessica i els sospitosos, es mostra la resolució del misteri. L’inspector i el seu ajudant irrompen a les celebracions, i van desmuntant als sospitosos un a un descobrint tots els seus draps bruts malgrat les seves resistències, fins descobrir el veritable culpable. Un plantejament mol al estil Agatha Cristhie, però mes trapella i adaptat als nostres actors.

A l film apareixen també les veus de la presentadora del Telenoticies Agnés Marqués, i els actors Marta marco (Merlí), Pep Cruz (Mar i Cel),Quim Masferrer (El foraster), Roger Coma(Oh Happy Day) i Ramón Pujol (Ciega a citas), entre d’altres.

La Fundació Arrels es composa per persones que volem que ningú dormi al carrer. Des 1987, han fet costat a mes de 9.000 persones sense sostre en el seu camí cap l’autonomia, oferint.lis allotjament, alimentació i atenció social i sanitària. Compta amb el recolçament de persones contractades, uns 400 voluntaris i 4000 donants que fan possible portar a terme els programes d’actuació. Els seus objectius son:

-Atendre a les persones sense sostre que es troben a les fases més consolidades d’exclusió per que tornin a esser el mes autònomes possibles.

-Sensibilitzar a la ciutadania sobre la realitat de les persones sense sostre.

-Denunciar situacions injustes i aportar propostes que ajudin a transformar la realitat d’exclusió social.

El proyecto nació́ de la voluntad de hacer una actividad de teatro con un colectivo que normalmente no tiene acceso a las artes escénicas, y ha acabado convirtiéndose en...

L’últim crit, una obra dividida en 2 partes: una película y una pieza teatral.

Los interpretes son usuarios de la Fundació Arrels (gente que vive o ha vivido en la calle), trabajadores y voluntarios de la misma fundación y actores profesionales.
La película empieza con la persecución de Jessica Luna –la actriz Carlota Olcina–, una chica del Raval que quiere ser actriz. Presenciamos su desaparición en manos de un desconocido, y a continuación asistimos a los interrogatorios de todos los sospechosos, a cargo del experimentado inspector Arturo Flores y su ayudante Oswaldo. La chica goza de gran popularidad en el barrio, nadie se explica quien querría hacerla desaparecer, o peor aun, matarla, y el caso se complica. Hay demasiadas incógnitas y no hay pruebas suficientes para inculpar a nadie. En la obra de teatro, cuya acción tiene lugar durante las fiestas del barrio donde residen Jessica y los sospechosos, se muestra la resolución del misterio. El inspector y su ayudante irrumpen en las celebraciones, y van desmontando a los sospechosos uno a uno, descubriendo todos sus trapos sucios pese a sus resistencias, hasta desvelar al verdadero culpable. Un planteamiento muy a lo Agatha Christie, pero mucho más canalla y adaptado a nuestros “actores”.

En la película aparecen también las voces de la presentadora del Telenotícies Agnès Marquès, y los actores Marta Marco (Merlí), Pep Cruz (Mar i Cel), Quim Masferrer (El Foraster), Roger Coma (Oh Happy Day) y Ramon Pujol (Ciega a citas), entre otros.

La Fundación Arrels está compuesta por personas que quieren que nadie duerma en la calle. Desde 1987, se han acompañado a más de 9.000 personas sin hogar en su camino hacia la autonomía, ofreciéndoles alojamiento, alimentación, y atención social y sanitaria. Cuenta con el apoyo de 47 personas contratadas, unos 400 voluntarios y 4.000 donantes que hacen posible llevar a cabo los programas de actuación. Sus objetivos son:

- Atender a las personas sin hogar que se encuentran en las fases más consolidadas de exclusión para que vuelvan a ser lo más autónomas posible.

- Sensibilizar a la ciudadanía sobre la realidad de las personas sin hogar.

-Denunciar situaciones injustas y aportar propuestas que ayuden a transformar la realidad de exclusión social.

The project emerged from the desire to make theatre with a minority that doesn’t usually get much access to performing arts, and it ended up becoming…

The last shout, a piece divided into two parts: a film and a play.

The actors are members of the Arrels Foundation (people who are living or have lived on the streets), workers and volunteers from the organisation, and professional actors.
The film starts with the abduction of Jessica Luna, played by actress Carlota Olcina, a girl from the Raval neighbourhood who wants to become an actor. We witness her disappearance at the hands of a stranger, and then we watch Inspector Arturo Flores and his assistant, Oswaldo interrogate each suspect. The girl is popular in her neighbourhood; nobody understands who could want to make her disappear or, worse still, kill her. There are too many loose threads and not enough evidence to charge anybody. In the theatre piece, which takes place during the local annual festivities, the mystery is solved. The inspector and his assistant interrupt the celebrations and analyse the suspects one by one, exposing each one despite their resistance, until the real perpetrator is revealed. A very Agatha Christie-like plot, but much more streetwise and adapted to our “actors”.

The film also has voiceovers from TV news presenter Agnès Marquès, and actors Marta Marco (Merlí), Pep Cruz (Mar i Cel), Quim Masferrer (El Foraster), Roger Coma (Oh Happy Day) and Ramón Pujol (Ciega a citas) among others.

La Fundació Arrels (Roots Foundation) consists of people who don’t want anyone to have to sleep on the streets. Since 1987, they have assisted more than 9000 homeless people on their quest for self-sufficiency, offering lodgings, food, and social and health services. The foundation employs 47 people and has around 400 volunteers and 4000 donors, who together make it possible for these programmes to be carried out. Their objectives are:

- To provide immediate attention to homeless people in extreme situations and help them become as self-sufficient as possible.

- To create public awareness about the realities of life for the homeless.

- To speak out against injustice and provide ways to help change the realities of social exclusion.


★ 16-19 Juny 16-19 Junio 16th - 19th June ★


Antic Teatre amb el suport
de la Central del Circ



"C%RC"


durada / duración / running time: 120 min


Mostra de circ contemporani
Muestra de circo contemporáneo
Contemporary circus revue

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
16 DIJOUS / JUEVES / THURSDAY: 21'00
17 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY: 21'00
18 DISSABTE / SABADO / SATURDAY: 21'00
19 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 20'00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros ONLINE
12 euros TAQUILLA / BOX OFFICE








El projecte C%RC són quatre artistes, sota la direcció de Jorge Albuerne

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El projecteC%RC són quatre artistes, sota la direcció de Jorge Albuerne, que han investigat i experimentat junts per a preparar aquest tastet de circ contemporani.
Més que un espectacle, C%RC és un laboratori que s’ha realitzat amb el suport de la Central del Circ, espai de creació i entrenament de Barcelona, i de l’Antic Teatre. Ambdós espais s’han associat enguany per a permetre una major visibilitat de la creació contemporània de circ a Barcelona.
El projecte s’ha beneficiat de una residència a cada espai, amb suport artístic i tècnic.

Amb l’objectiu comú de fomentar una dolça revolució estiuenca escènica, l'Antic Teatre i La Central del Circ s'associen per fer possible el cicle C%RC. C%RC serà una col·lecció de quatre nits seductores, suggestives, estiuencament flipants. Si paraules com innovador, tendència, emergent, creació contemporània, nous llenguatges, tecnologies aplicades a l’escena, arts del moviment i noves dramatúrgies ja et sonen antigues, et fan venir ganes de suar i necessites alguna cosa més salvatge per sortir d'aquests anticlímax, no t'ho pensis, vine a C%RC.

El proyecto C%RC consiste de cuatro artistas, bajo la dirección de Jorge Albuerne, que han investigado y experimentado juntos para preparar esta degustación de circo contemporáneo.
Más que un espectáculo, C%RC es un laboratorio que se ha realizado con el apoyo de la Central del Circ, espacio de creación y entrenamiento de Barcelona, y del Antic Teatre. Los dos espacios se han asociado este año para permitir una mayor visibilidad de la creación contemporánea de circo en Barcelona. El proyecto se ha beneficiado de una residencia en cada espacio, con apoyo artístico y técnico.

Con el objetivo común de fomentar una dulce revolución estival escénica, el Antic Teatre y La Central del Circ se asocian para hacer posible el ciclo C%RC. C%RC será una colección de cuatro noches seductoras, sugestivas, estivalmente flipantes.
Si palabras como innovador; tendencia; emergente; creación contemporánea, nuevos lenguajes, tecnologías aplicadas a la escena, artes del movimiento y nuevas dramaturgias ya te suenan anticuadas, te entran ganas de sudar y necesitas algo más salvaje para evitar estos anticlímax, no te lo pienses, ven al C%RC.

The C%RC project consists of four artists, directed by Jorge Albuerne, who have researched and experimented together to present this sampler of contemporary circus. More than just a show, C%RC is a laboratory that has taken place thanks to the support of La Central del Circ, Barcelona’s venue for circus creation and training, and Antic Teatre. The two spaces got together this year to promote a wider awareness of contemporary circus creation in Barcelona.
The project has enjoyed a residency at each of the two venues, with artistic and technical support.

With the joint aim of encouraging a sweet, summer, performance revolution, Antic Teatre and La Central del Circ have got together to create the C%RC cycle. C%RC will be a set of four seductive, suggestive and astounding summer nights.
If words such as innovative, trending, emerging, contemporary creation, new languages, technologies applied to performance, arts of movement and new drama already sound old to you, make you break out in a sweat and feel the need for something a bit wilder to recover from such anti-climaxes, don’t hesitate, come to C%RC.


★ 21 Juny 21 Junio 21st June ★


BIG BOUNCERS


"Avistament 1"


WORK IN PROGRESS


durada / duración / running time: 45 min


nous llenguatges del cos
nuevos lenguajes del cuerpo
new body languages

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
27 DILLUNS / LUNES / MONDAY: 21:00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
4 euros






Direcció i interpretació: Cecilia Colacrai, Mireia de Querol i Anna Rubirola
Disseny d’il·luminació: Joana Serra
Vídeo i foto: Tristán Pérez Martín
Producció: Anna Bohigas
Coproducció: Antic Teatre
Amb la col·laboració de: La Visiva, La Caldera, El Graner, L’Estruch, L’Animal a l’Esquena

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Big Bouncers és un col·lectiu artístic que reuneix les tres coreògrafes Cecilia Colacrai, Anna Rubirola i Mireia de Querol. El treball del col·lectiu Big Bouncers es desenvolupa en l’àmbit dels nous llenguatges escènics i combina la creació de peces escèniques, i la creació de performances per espais no convencionals “site specific”.

Avistament 1 és la primera d'una sèrie de mostres que el col·lectiu Big Bouncers farà sobre el procés de creació de la seva nova peça O.V.N.I (objectes varis no identificats).
En aquest "avistament" convidem al públic a observar diferents materials en procés que formaran part posteriorment de la peça, i el convidem també a dialogar sobre l'experiència.
O.V.N.I és una peça que vol explorar la relació entre objecte/cos/context/significat desplegant possibles imaginaris que sorgeixen de la combinació o alteració d’aquestes relacions.

Trajectòria del Col·lectiu Big Bouncers: Anna Rubirola , Cecilia Colacrai i Mireia de Querol.
Totes elles són creadores independents residents a Barcelona. Actualment gestionen les activitats de l’espai de creació La Visiva (Barcelona), i formen part del nou projecte de La Caldera. Compten amb una àmplia trajectòria com a creadores en solitari i juntament amb altres artistes, així com en la docència de la dansa. El col·lectiu ha rebut el Premi Sebastià Gasch, Aplaudiment a la creació emergent, FAD 2015, per la peça Big Bounce.

Comencen a treballar conjuntament al maig del 2012, compartint les seves inquietuds i desenvolupant una pràctica comú, amb l’interès d’investigar i aprofundir en els nous llenguatges escènics i generar una metodologia de treball pròpia. Des de l’inici el treball del col·lectiu s’ha desenvolupat i articulat al voltant de tres eixos d’acció: la creació de peces escèniques, la creació de performances per espais no convencionals “site specific”, i la pedagogia.

Fins ara han estrenat les peces: Big Bounce (2013), Big Bounce Site Specific (2013), Doppelgänger (2014), I see a spider on the wall (2014).

Big Bouncers es un colectivo artístico que reúne a las coreógrafas Cecilia Colacrai, Mireia de Querol y Anna Rubirola. El trabajo del colectivo se desarrolla en el ámbito de los nuevos lenguajes escénicos y combina la creación de piezas escénicas y la creación de performances para espacios no convencionales, “site specific”.

Avistament 1 (Avistamiento 1) es la primera de una serie de muestras que el colectivo Big Bouncers hará sobre el proceso de creación de la nuevo pieza O.V.N.I. (objetos varios no identificados).
En este “avistamiento” invitamos al público a observar diferentes materiales en proceso que formarán parte posteriormente de la pieza, y los invitamos también a dialogar sobre la experiencia compartida.
O.V.N.I. es una pieza que quiere explorar la relación entre objeto/cuerpo/contexto/significado desplegando posibles imaginarios que surgen de la combinación o alteración de estas relaciones.

Trayectoria del Colectivo Big Bouncers: Cecilia Colacrai, Mireia de Querol y Anna Rubirola.

Todas ellas son creadoras independientes residentes en Barcelona. Actualmente gestionan las actividades el espacio de Creación La Visiva (Barcelona) y forman parte del nuevo proyecto de La Caldera. Cuentan con una amplia trayectoria como creadoras en solitario y conjuntamente con otros artistas, así como en la docencia de la danza.
Comienzan a trabajar conjuntamente en mayo del 2012; compartiendo sus inquietudes en torno a la danza y la creación desarrollan una práctica común, con el interés de investigar y profundizar en los nuevos lenguajes escénicos y generar una metodología de trabajo propia.
Desde el inicio el trabajo del colectivo se ha desarrollado y articulado alrededor de tres ejes de acción: la creación de piezas escénicas, la creación de performances para espacios no convencionales “site specific” y la pedagogía. Hasta el momento Big Bouncers ha estrenado las piezas: Big Bounce (2013), Big Bounce Site Specific (2013), Doppelgänger (2014), I see a spider on the wall (2014).

En el año 2015 el Colectivo Big Bouncers recibe el Premio Sebastià Gasch, Aplaudiment a la creació emergent por su pieza Big Bounce, premio otorgado por el FAD.

Big Bouncers is an artistic collective that brings together three choreographers: Cecilia Colacrai, Anna Rubirola and Mireia de Querol. The Big Bouncers collective develops its own particular language within the field of movement and performance, and combines the creation of pieces for stage and for non-conventional spaces (site specific).

Avistament 1 (Sighting 1) is the first of a series of viewings of Big Bouncers’ new piece O.V.N.I (objectes varis no identificats) and its creation process.
During the "sighting" we invite the audience to observe different aspects of the process that will eventually be incorporated into the piece, and we also invite them to discuss the experience with us.
Big Bouncers’ new project, O.V.N.I (objectes varis no identificables) aims to explore the relations between object/body/context/meaning, revealing the potential shared visions that may emerge from the combination or alteration of these relations.

The Big Bouncers Collective are: Anna Rubirola , Cecilia Colacrai and Mireia de Querol.

All three are choreographers living in Barcelona. They currently manage the activities of Associació La Visiva and are part of La Caldera’s new project. They are all choreographers of long standing, working alone or in collaboration with other artists, as well as in teaching. The Collective received Premi Sebastià Gasch award (Aplaudiment a la creació emergent, FAD 2015) for their piece Big Bounce.
They began working together in May 2012, sharing interests and developing a common practice, with the goal of researching and deepening their knowledge in the field of movement and performance, and also of generating their own working methodology. From the begining of their work as a collective, they have developed three diferent lines of action: the creation of pieces for stage, the creation of performances for non-conventional spaces (site specific) and the teaching and formative aspects.

So far their works have been: Big Bounce (2013), Big Bounce Site Specific (2013), Doppelgänger (2014) and I see a spider on the wall (2014).

 


★ 22 Juny 22 Junio 22nd June ★


EDUARDO GIÓN /
ANTIC TEATRE



"El desplume"

durada / duración / running time: 90 min

Cabaret


HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
22 DIMECRES / MIERCOLES / WEDNESDAY: 21:00


ENTRADES/ ENTRADAS /TICKETS
COMPRAR/ BUY HERE →
10 euros










Mestro de ceremònies: Victor Guerrero
Mite: Gilda Love

Artistes per confirmar

Organitza: Eduardo Gión

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Antic Teatre es vestirà amb lluentons. Un cop al mes, l'Antic Teatre Cabaret proposarà un recorregut per l’autentic cabaret dels 70, pels seus locals, els seus artistes i el seu ambient canalla. Més que una obra de teatre, Antic Teatre Cabaret serà una festa, un tribut i un homenatge a tots aquells que van lluitar per donar-li color a una Barcelona gris i asfixiada.

Aquesta nova etapa del Desplume, serà un retorn al cabaret mes íntim, més a prop teu.
Antic Teatre Cabaret serà un lloc de trobada pels amants d'aquest gènere i permetrà descobrir a aquells que desconeixen el que significa una verdadera vetllada cabaretera.

Eduardo Gión
Director de cinema, teatre i documentalista.
Ha treballat com ajudant de direcció de curt-metratges i llarg-metratges en 35mm.
Ha realitzat la festa basada en el cinema underground de terror “Transilvania Club” amb el cineasta Luis Macias i els músics XSDJ.
Participa en diversos esdeveniments com 080 Barcelona, col·laborant amb fotògrafs com Miguel Villalobos per a la producció de la desfilada homenatge a Thierry Mugler. Escriu i produeix reportatges per revistes com Candy Magazine i Paraíso Magazine.

Actualment la seva nova web “Wams” junt amb el fotògraf Raúl Hidalgo on han fotografiat i entrevistat a artistes com Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce, Mathiue Cesar, entre d'altres.

Antic Teatre se viste de lentejuelas. Una vez al mes, Antic Teatre Cabaret propondrá un recorrido por el verdadero cabaret de los 70, por sus locales, sus artistas y su ambiente canalla. Más que una obra de teatro, será una fiesta, un tributo y un homenaje a todos aquellos que lucharon por darle color a una Barcelona gris y asfixiada.

En esta nueva etapa, El Desplume se convertira en un cabaret más intimo más cerca de ti. Antic Teatre Cabaret será un lugar de encuentro para los amantes de este género y permitirá descubrir a aquellos que lo desconocen lo que significa una verdadera velada cabaretera.

Eduardo Gión
Director de cine, teatro y documentalista.
Ha trabajado como ayudante de dirección de cortometrajes y largometrajes en 35mm.
Ha realizado la fiesta basada en el cine underground de terror “Transilvania Club” junto al cineasta Luis Macías y los músicos XSDJ.
Participa en eventos como 080 Barcelona, colaborando con fotógrafos como Miguel Villalobos para la producción del desfile homenaje a Thierry Mugler. Escribe y produce reportajes para revistas como Candy Magazine y Paraíso Magazine.
Actualmente está en preparación de un proyecto llamado “Wams” junto al fotógrafo Raúl Hidalgo donde han fotografiado y entrevistado a artistas como Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce, Mathiue Cesar, entre otros.

Antic Teatre dresses up in sequins! Once a month, Antic Teatre Cabaret will take us on a journey to the genuine cabaret of the 70s, visiting its venues, its artists and its rough-and-ready atmosphere. More than a performance, this will be a party, and a tribute to all those who fought to provide a touch of colour when Barcelona was grey and choking.
In this new phase, El Desplume will become more up-close and personal; Antic Teatre Cabaret will be a meeting point for all lovers of this genre and will show those who have never experienced it what a real cabaret night is all about.

Eduardo Gión
Is a director of cinema, theatre and documentaries. He has worked as director’s assistant on short and long 35mm films. Together with film director Luis Macias and musicians XSDJ, he created club night “Transilvania Club” based on underground horror cinema.
He has taken part in events such as 080 Barcelona, where he collaborated with photographers such as Miguel Villalobos on the production of a tribute catwalk for Thierry Mugler. He writes and produces articles for periodicals Candy Magazine and Paraíso Magazine.
He is currently working on a project called “Wams” together with photographer Raúl Hidalgo, for which they have photographed and interviewed such artists as Jonas Mekas, Bob Gruen, Daniel Riera, Greg Gorman, Bruce Labruce and Mathieu Cesar among others.


★ 25 Juny 25 Junio 25th June ★
EXPERIMENTAL ROOM COLLECTIVE & LA CHÁCHARA ESPAI & ATELIER ESCÈNIC STOYANOVA
IV EDICIÓ EXPERIMENTAL ROOM FESTIVAL
- Human_Time_Site Specific Performing Art

Concepte i Direcció: Maria Stoyanova
Coordinació: Experimental Room Collective
Coordinació técnica: Toni Alonso

Amb el support de Antic Teatre

www.experimentalroomfestival.com

durada / duración / running time: 12 hores horas hours

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
25 DISSABTE / SÁBADO / SATURDAY: 11'00 - 23'00

6 euros x performance

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Experimental Room Festival està dedicat a l'exhibició de peces escèniques de petit i mig format, creades a partir de material autobiogràfic, inquietuds íntimes o experiències personals i que mostren un clar interès en l'experimentació i en la recerca amb el temps, amb l'espai i amb el (els) espectador(s).

Es podran veure treballs escènics dissenyats per a petits grups d'audiència (Human Specific), per a espais no convencionals (Site Specific) i performances de llarga durada (Time Specific) d'artistes nacionals i internacionals.

Experimental Room Festival és membre oficial de “In Touch Human Specific Performing Art” →

EXPERIMENTAL ROOM COLLECTIVE neix del desig de María Stoyanova (actriu, performer, creadora escènica, docent i directora) de convidar a diversos artistes de les arts escèniques i audiovisuals i treballar amb ells amb l'objectiu de desenvolupar un treball de recerca, experimentació i creació de performances dins del HUMAN_TIME_SITE SPECIFIC PERFORMING ART sota la seva adreça i acompanyament.
Els membres que formen part del projecte artístic “Experiemental Room Collective” treballen des de la NO-FICCION i aprofundirien en la relació específica amb l'espectador, amb el temps i amb l'espai.

Experimental Room Festival está dedicado a la exhibición de piezas escénicas de pequeño y mediano formato, creadas a partir de material autobiográfico, inquietudes íntimas o experiencias personales y que muestran un claro interés en la experimentación y en la investigación con el tiempo, con el espacio y con el (los) espectador(es).

Se podrán ver trabajos escénicos diseñados para pequeños grupos de audiencia (Human Specific), para espacios no convencionales (Site Specific) y performances de larga duración (Time Specific) de artistas nacionales e internacionales.

Experimental Room Festival es miembro oficial de “In Touch Human Specific Performing Art” →

EXPERIMENTAL ROOM COLLECTIVE nace del deseo de María Stoyanova (actriz, performer, creadora escénica, docente y directora) de invitar a diversos artistas de las artes escénicas y audiovisuales y trabajar con ellos hacia el objetivo de desarrollar un trabajo de investigación, experimentación y creación de performances dentro del HUMAN_TIME_SITE SPECIFIC PERFORMING ART bajo su dirección y acompañamiento.
Los miembros que forman parte del proyecto artístico “Experiemental Room Collective” trabajan desde la NO-FICCION y profundizarían en la relación específica con el espectador, con el tiempo y con el espacio.

Experimental Room Festival is dedicated to the exhibition of small and medium format performance pieces created from autobiographical material, private concerns or intimate personal experiences, and shows a clear interest in experimentation and research in time and space, and with the audience individually and as a group.

The various types of performance resulting will be for reduced audiences (Human Specific); for unconventional spaces (Site Specific); and long-term performances (Time Specific), featuring national and international artists.

Experimental Room Festival is an official member of "In Touch Human Specific Performing Art" →

EXPERIMENTAL COLLECTIVE ROOM emerges from the desire of Maria Stoyanova (actress, performer, stage creator, teacher and director) to collaborate with different artists in performing and audiovisual arts towards the goal of developing a research, experimentation and performance creation SPECIFIC HUMAN_TIME_SITE within PERFORMING ART under her leadership and support.
Members who are part of the art project "Experiemental Room Collective" work from non-fiction and investigate further into the specific relationship with the viewer, time and space.

 


★ 26 Juny 26 Junio 26th June ★
LA ACADEMIA DE ANIMACIÓN Stop motion Barcelona - Jornada i festival de curtmetratges d’animació stop motion

Organitza: La Academia de Animación, Guillem Puig
Selecció curtmetratges: Lula Gómez i Jordi Piulachs
Taller: El Bombeto

www.elbombeto.cat →

www.laacademiadeanimacion.com →

durada / duración / running time: 3h + 3h

HORARIS / HORARIOS / SCHEDULES
26 DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY: 10'00 - 13'00 & 18'00 - 21'00

Mostra i taller stop motion infantil: 3 euros /// Festival de curtmetratges: Gratüit
Muestra y taller infantil: 3 euros /// Festival de cortometrajes: Gratuito
Children’s show and workshop: 3 euros /// Short film festival: Free

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Stop Motion Barcelona, neix amb la idea de donar a conèixer a les noves generacions i al gran públic en general aquesta antiga tècnica d'animació cada vegada més en auge gràcies a estudis com LAIKA o Aardman. A més es pretén cobrir un buit ja que no existeix a Espanya un festival d'aquestes característiques, dedicat única i exclusivament a l'animació stop motion.

1. Mostra i taller infantil
Els més petits tindran l'oportunitat de veure una selecció de curtmetratges stop motion in-fantils de diferents èpoques i nacionalitats i més tard podran participar en un taller impartit per El Bombeto on aprendran com es fa una animació stop motion.

2. Festival de curtmetratges
Es realitzarà una projecció d'aproximadament 2h dels curtmetratges seleccionats per a aquesta primera edició, en la qual es podran veure curtmetratges de tot el món al tractar-se d' una convocatòria internacional. Després de la projecció es farà el lliurament de premis, un del jurat i un altre del públic ( dotats amb una estatueta i una estructura stop motion).

LA ACADEMIA DE ANIMACIÓN
Dirigida per Lula Gómez i Jordi Piulachs , La Acadèmia d’animación és una escola especialitza-da en animació stop motion que neix a Buenos Aires, Argentina, on té una gran acollida i creix ràpidament. Un any i mig després es trasllada a Barcelona, Espanya, per seguir oferint els seus estudis al continent Europeu.

Amb una filosofia eminentment pràctica, L'escola ofereix cursos intensius i personalitzats, amb un màxim de sis alumnes per classe , que engloben els diferents processos necessaris per a la creació d'una animació stop motion (disseny de personatges, fabricació de puppets, guió, crea-tivitat, fonament i pràctica de l'animació, etc.).

En el seu curs estrella d'animació stop motion de 3 mesos, els alumnes, a més d'aprendre la teoria bàsica i fonamental de l'animació, posen en pràctica els coneixements adquirits sota un entorn real de treball realitzant un curtmetratge conjunt en finalitzar el curs.

L'Acadèmia d'Animació té ja a les seves esquenes més de sis curtmetratges realitzats per alumnes i aquests han estat premiats i seleccionats en diversos festivals de tot el món.

Stop Motion Barcelona nace con la idea de dar a conocer a las nuevas generaciones y al gran público en general esta antigua técnica de animación cada vez más en auge gracias a estudios como LAIKA o Aardman. Además se pretende cubrir un vacío ya que no existe en Es-paña un festival de estas características, dedicado única y exclusivamente a la animación stop motion.
La primera edición del festival tendrá lugar el domingo 26 de junio en Antic Teatre de Barcelo-na y se dividirá en dos partes:

1. Muestra y taller infantil
Los más pequeños tendrán la oportunidad de ver una selección de cortometrajes stop motion infantiles de diferentes épocas y nacionalidades y más tarde podrán participar en un taller im-partido por El Bombeto dónde aprenderán como se hace una ani-mación stop motion.

2. Festival de cortometrajes
Se realizará una proyección de aproximadamente 2h de los cortometrajes seleccionados para esta primera edición, en la que podrán verse cortometrajes de todo el mundo al tratarse de una convocatoria internacional. Tras la proyección se realizará la entrega de premios, uno del jurado y otro del público (dotados con una estatuilla y una estructura stop motion).

LA ACADEMIA DE ANIMACIÓN
Dirigida por Lula Gómez i Jordi Piulachs, La Academia de animación es una escuela especia-lizada en animación stop motion que nace en Buenos Aires, Argentina, donde tiene una gran acogida y crece rápidamente. Un año y medio después se traslada a Barcelona, España, para seguir ofreciendo sus estudios en el continente Europeo.

Con una filosofía eminentemente práctica, La escuela ofrece cursos intensivos y personaliza-dos, con un máximo de seis alumnos por clase, que abarcan los distintos procesos necesarios para la creación de una animación stop motion (diseño de personajes, fabricación de puppets, guión, creatividad, fundamento y práctica de la animación, etc.).

En su curso estrella de animación stop motion de 3 meses, los alumnos, además de aprender la teoría básica y fundamental de la animación, ponen en práctica los conocimientos adquiridos bajo un entorno real de trabajo realizando un cortometraje conjunto al finalizar el curso.

La Academia de Animación tiene ya a sus espaldas más de seis cortometrajes realizados por alumnos y estos han sido premiados y seleccionados en diversos festivales de todo el mundo.

Stop Motion Barcelona emerges from the desire to bring to the attention of new generations and the general public this classic animation technique, increasingly in vogue these days thanks to studios such as LAIKA or Aardman. It also aims to fill a gap, as Spain as yet has no festival dedicated solely to stop-motion animation.

The first edition of the festival will take place on Sunday June 26 in Antic Teatre of Barcelona and will be divided into two parts:

1. Children’s show and workshop
The youngest attendees will have the opportunity of viewing a selection of children's stop-motion short films from different periods and countries, followed by a workshop given by El Bombeto where they will learn how stop-motion animation is done.

2. Short film festival
There will be an approximately two-hour screening of short films from around the world, as this is an international festival. The screening will be followed by the awards ceremony, with prizes awarded by a jury and by the audience. Winners will receive a statuette and a stop-motion structure.

LA ACADEMIA DE ANIMACIÓN
(The Animation Academy)
Directed by Lula Gómez and Jordi Piulachs, La Academia de Animación is a school specialising in stop-motion animation established in Buenos Aires, Argentina, where it has enjoyed great success and rapid growth. A year and a half after first opening its doors it has moved to Barce-lona, Spain, where it continues to offer its courses to students from Europe.

Focusing particularly on the practical aspects of the trade, the school offers intensive and per-sonalised courses with a maximum of six students per class, which cover the different process-es necessary for creating stop-motion animation (character design, puppet making, scripts, creativity, foundation and practice of animation, etc.).

As part of the popular 3-month stop-motion animation course, in addition to learning the basic and fundamental theory of animation, students put the knowledge they have acquired into practice in a real working environment by creating a joint short film as their end-of-course work.

La Academia de Animación already has more than six short films made by students under its belt, which have been short-listed and received awards at various festivals around the world.

 


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