Sesión 9
LISA MARRANI, VERA LIVIA GARCÍA & ALESSANDRO OLLA
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MARTÍN VIRGILI & MÚSICA NARANJA
En esta sesión se reivindican espacios, memorias, sonidos y tejidos sociales a través del audiovisual y la performance. En todas partes hay resistencia activa y artistas que la hacen visible, y hoy hemos reunido a cinco que vienen de Argentina y de Italia, y que confluyen en Barcelona. Con todos ellos compartiremos audiovisuales de muy diversas facturas y espíritus muy afines.
LISA MARRANI, VERA LIVIA GARCÍA & ALESSANDRO OLLA
proyección
Lisa Marrani
Italia. Es arquitecta y performer. Phd en Technology and Management of Cultural Heritage (IMT Alti Studi Lucca/UPC), Postgrado en Lenguaje Sensorial y Poética del Juego (Fundación UdG-Girona). Sus trabajos se centran en la relación entre habitante y hábitat. Lleva a cabo creaciones artísticas en las que fusiona diversos lenguajes como resorte para escuchar y visibilizar problemáticas sociales y urbanas. Desde 2008 comienza a colaborar en Barcelona con la compañía Teatro de los Sentidos, dirigida por Enrique Vargas, trabajando como actriz e investigando sobre el espacio y la creación de imaginarios. Ha trabajado en varios proyectos con compañías y artistas internacionales en España, Italia y Dinamarca. Desde 2018 colabora con la Comisión de Urbanismo de la FAVB (Federación de Asociaciones Vecinales de Barcelona) y asesora a procesos de participación ciudadana. Ha sido docente sobre arquitectura y poética del espacio en varios centros de Cataluña y de Italia.
Vera Livia García
Argentina. Licenciada en Artes del Espectáculo por la Universidad de Buenos Aires, ha realizado el Máster Oficial en Arte y Diseño (EINA) y el Máster en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo (UAB). Trabaja en el campo de las artes escénicas como bailarina, actriz, performer, creadora, directora artística y pedagoga. Sus proyectos se han desarrollado dentro del ámbito multidisciplinar y se han presentado en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Museo Picasso (Barcelona), Fundació Antoni Tàpies (Barcelona), Festival Terrassa Nuevas Tendencias (TNT), entre otros. Desde 2002 coordina talleres de entrenamiento corporal y vocal para actores/bailarines, danza contemporánea, teatro para niños, improvisación/composición en Buenos Aires, y desde 2008 imparte workshops y tutorías en España y en Italia. En el ámbito de la creación sus últimos trabajos son: El eco de las luciérnagas, Ágape Insípido, Aquí, no Ahora, Paisajes indeterminados, Absentia. Como creadora independiente, ha colaborado con el proyecto Mucha Mujer, para el que ha creado y dirigido las performances Múltiples Marcos, Cartografía de Cuerpos y Las Voces Silenciadas y con el colectivo Impatto Teatre para el proyecto Vita Nella Città.
http://www.veraliviagarcia.com
Alessandro Olla
Italia. Artista prolífico y polifacético, Alessandro Olla ha invertido buena parte de su esfuerzo creativo en transgredir el academicismo y la formalidad musicales. Forjado en estudios clásicos que abarcan el piano, la composición y la electrónica, se ve pronto tentado por las posibilidades que le ofrece la vertiente más libertaria de la creación sonora, y se adentra en los procelosos pero apasionantes terrenos de la improvisación, la experimentación y la electrónica de riesgo. En el curso de estos viajes ha contado con la colaboración de figuras clave del activismo musical más insobornable: Tim Hodgkinson, David Shea, Phil Niblock, Marc Ribot, Ikue Mori, Llorenç Barber… Fruto de esta fértil curiosidad y de su propósito de desvanecer los muros de contención entre las disciplinas, el trabajo de Alessandro Olla se ha ido esparciendo desde hace casi una década en múltiples direcciones que le han llevado a involucrarse en proyectos que incorporan el factor visual y escénico como interlocutores (creaciones para filmes y espectáculos de teatro y de danza, performances), a exprimir las potencialidades poéticas y sonoras de los objetos y de la materia o redescubrir ciertos fenómenos físicos (gravitación, oscilación, inercia) desde la óptica de un atrevido prestidigitador. El resultado de esta investigación es una obra que extrae del riesgo y de la experimentación un abanico de experiencias nítidas e inmediatas, que hacen de lo cotidiano algo a redescubrir continuamente.
Més Veïnes
2022_29 min
Investigación, dirección y dramaturgia: Lisa Marrani y Vera Livia García
Grabación en vídeo, ambiente sonoro y edición: Alessandro Olla
El proyecto Més Veïnes comenzó en 2019 para generar un diálogo entre un colectivo de mujeres mayores y otro de mujeres jóvenes de Can Peguera (Nou Barris), el único barrio de Barcelona completamente de viviendas públicas, en este momento esperando rehabilitación. Con las mujeres se realizaron talleres de teatro y danza basados en el intercambio de experiencias, saberes y prácticas sobre sus vivencias en el barrio para descubrir el hilo invisible que une pasado, presente y futuro, con la intención de visibilizar la historia de resistencia y solidaridad social de este barrio y abrir una reflexión sobre la problemática actual: el derecho a la vivienda.
Més Veïnes, originalmente, estaba pensado como una performance itinerante entre las casas de las vecinas, pero con la llegada de la pandemia en 2020 se cambió a un formato audiovisual.
MARTÍN VIRGILI & MÚSICA NARANJA
Proyección + performance
Martín Virgili (Buenos Aires, 1976) es compositor, guitarrista, performer, docente e investigador. Licenciado en Artes (Universidad de Buenos Aires), actualmente participa en el master de Arte Sonoro de la UB (Barcelona). Sus obras se inscriben en el ámbito de la composición musical, la poesía sonora, el experimentalismo sonoro, la literatura y el cine.
Ha recibido becas y ayudas de la Universidad de París, la Universidad de Helsinki, la Universidad de Duke, el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Telefónica de Argentina y el Centro Cultural España en Buenos Aires.
Junto con Pamela Guruciaga conforma el dúo Música naranja, focalizado en piezas experimentales en el cruce de la escena, el sonido y la poesía. Es miembro activo del grupo Negra40, Club del Dibujo y Proyecto Intemperie. Actualmente vive y trabaja en Heidelberg (Alemania).
http://www.martinvirgili.com.ar
San Antonino
2021_8:21
Seleccionada por BIENALSUR 2021, San Antonino es una acción sonora musical para orquestas, silbatos, autos y lanchas amarillas, dedicada al puerto de la ciudad de Mar del Plata. El proyecto busca hacer audible un espacio de 640.000 metros cuadrados interviniendo el paisaje marino del lugar con diversas fuentes sonoras. Moviliza la composición la deteriorada situación de las lanchas amarillas de Mar del Plata y los demás bienes patrimoniales (tangibles e intangibles) del puerto de esa ciudad.
Proyecto, música, vídeo: Martín Virgili
oeste – día 1
2020_5:10 min
oeste – día 1 es la primera parte de un díptico audiovisual centrado en la escucha y en los procesos sensibles que se juegan en la improvisación musical. El día 1 sucede en los acantilados del sur de Mar del Plata, territorio en ebullición ecológica y social, y en el que emergen sonoridades formadas por un paisaje activo enlazadas con prácticas sociales y comunitarias, portadoras de un tono y una voz identitarias. Estas formaciones sónicas se enmarcan en un acantilado erigido por sedimentos patagónicos en constante transformación, un paisaje único en el que se puede ver y escuchar la particular configuración geopoética de lugar. oeste se trata del registro y elaboración de este proceso sonoro, geográfico y social, en una gran acción de 24 horas dividida en dos días de trabajo. Esta parte, la primera parte, se inicia al amanecer en la boca de un mar milenario y culmina al atardecer en un bosque de álamos.
Proyecto: Yamandú Rodríguez, Adriana Sasali y Martín Virgili
Sonido: Martín Virgili
Vídeo: Maximiliano Gutiérrez
Rockaby
videoperformance_1980_8:17 min
Rockaby es una breve pero contundente dramaturgia de Samuel Beckett que enlaza lo sonoro con la memoria de una mujer mayor, y que resuena por su simplicidad en el mar y los acantilados. Dada la naturaleza descarnada de la escena, el material textual-sonoro de una cinta pregrabada con el texto de la actriz funciona como una “musiquilla” que acompaña el hipnótico movimiento de la protagonista. El dúo Música naranja (Pamela Guruciaga & Martín Virgili) ha preparado una particular versión para vídeo, centrada en el trasfondo sonoro que abarca la acción.
Vídeo y performance: Música naranja
FLUX CLUB cumple la 13ª temporada en el Antic Teatre y el 22 aniversario de su creación, en el año 2000.
Se trata de una programación de vídeo con periodicidad quincenal que refleja la vitalidad del vídeo de creación en Barcelona. Acoge todo tipo de sesiones con proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser sesiones monográficas de autores reconocidos, sesiones temáticas dedicadas a géneros como la videodanza y la videopoesía, o colectivas dedicadas a autores emergentes.
Son sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en la ciudad, que complementan el festival de vídeo de autor FLUX desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival, que tiene lugar en diciembre.
HABITUAL VIDEO TEAM
es una asociación sin ánimo de lucro, dirigida por Josep M. Jordana y Lis Costa, que tiene como objetivo principal la promoción de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org y el festival de artes escénicas audiovisuales INFLUX: www.influxfestival.org.
Otra rama es la documentación videográfica de actos culturales vinculados sobre todo con la música y la poesía experimentales. En 2012 pone en marcha el proyecto SUMMA para convertir este patrimonio audiovisual (más de 1000 grabaciones) en un archivo videográfico online de acceso público: www.summa-hvt.org.
