Lo que estás leyendo es la historia del nacimiento de una manera de hacer las cosas.
La historia del nacimiento de una manera de ver el mundo.
Porque los que escribieron la historia decidieron no contarnos sus propias derrotas.
La historia de cómo en el desierto más árido del planeta, entre yacimientos mineros, pueblos fantasmas y novelas del oeste, se sentaron las bases de la todopoderosa industria del arte contemporáneo.
Pero sobre todo, es la historia de las familias que hicieron de la barbarie una parte más de su vida. Cuerpos que lejos de huir decidieron quedarse y hacer del desierto más duro del planeta su último refugio posible.
3 personajes, una mujer y dos hombres, transforman frente a nuestros ojos la sala de un museo de arte contemporáneo en un trozo del desierto de Atacama. Mientras se mueven y crean ven pasar sobre sus cuerpos la historia del desierto que han decidido habitar. El relato de cómo este trozo del mundo ha sido cuna de riquezas y barbaries durante siglos, de cómo ha sido explotada hasta el cansancio una y otra vez, y de cómo esa historia que nace en lo más profundo de Atacama se extiende por todo el mundo de la mano de las grandes fortunas que controlan el arte contemporáneo, la industria armamentística y las finanzas mundiales. Son sólo ellos tres en medio de la nada pero no están solos ya que todo el desierto golpea con fuerza sobre ellos. El porqué hay gente que decide montar su hogar en el sitio más inhóspito del planeta es lo que hemos venido a leer, ver y a escuchar.
Txalo Toloza-Fernández (Antofagasta 1975)
A medio camino entre la creación audiovisual, la performance y el activismo, Txalo Toloza-Fernández ha optado por abrazar el sello de inclasificable, a sabiendas de que al no situarse bajo una etiqueta clara pone las cosas aún más complicadas. Y de paso se da una excusa para hacer lo que desea sin mucha preocupación. Miembro de La Sauna International, de la compañía de Roger Bernat y colaborador habitual de la performer Sònia Gomez, este es su tercer trabajo de la mano de la coreógrafa navarra Laida Azkona.
Laida Azkona Goñi (Pamplona 1981)
Se forma como bailarina y coreógrafa en Pamplona, Inglaterra, Austria y Nueva York.
Trabaja como bailarina y también dirige sus propios proyectos escénicos con un interés especial en el movimiento.
En los últimos años ha colaborado con las compañías Wee/ Scavetta Company (Oslo), In this Section – Juschka Weigel (Berlín), Sens Production – Noemí Lafrance (Nueva York)
y Cia. Bebeto Cidra (Barcelona) entre otras. Sus dos últimas creaciones individuales son Mu-To (excavar un túnel hasta China) y Ciento Volando. Su última pieza estrenada es Títulos para una aproximación al ruido.
Laida es además directora artística del Festival Inmediaciones.
