26-28 febrero, 1 y 5-8 marzo 2026

MACARENA RECUERDA SHEPHERD

SI FUERA UNA PELÍCULA

estreno Barce- lona
Jueves 26 de febrero a las 20:00

Viernes 27 de febrero a las 20:00

Sábado 28 de febrero a las 20:00
+ Post-función a cargo de Valentina Alvarado Matos (*información más abajo)

Domingo 1 de marzo a las 20:00

Jueves 5 de marzo a las 20:00
+ Post-función a cargo de Marta Azparren (**información más abajo)

Viernes 6 de marzo a las 20:00

Sábado 7 de marzo a las 20:00

Diumenge 8 de marzo a las 20:00
Idiomas: castellano
Duración: 60 minutos
Edad recomendada: +14 años
Atención: en el espectáculo se utilizan luces estroboscópicas y una máquina de humo.
Entradas: 15 euros ONLINE // 17 euros TAQUILLA
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Concepto: Macarena Recuerda
Intérpretes: George Marinov y Macarena Recuerda
con la colaboración de Idurre Arriola e Irantzu Azpeitia
Producción de sonido: Alberto de la Hoz
Iluminación: George Marinov
Audiovisual lumínico: Macarena Recuerda
Asesoramiento coreográfico y vestuario: Jorge Dutor
Música: La Bravo & Gydeon.
con la colaboración de Segundo Olaeta Musika Eskola (Gernika-Lumo): Artur Sustatxa (Arreglos), Unax Atristain (Trompeta), Beñat Zobaran (Trompeta), Gartzen Cosme (Trompa), Iñigo Jaio (Trompa), Gartzen Cosme (Trompa), Ekaitz Gutiérrez (Tuba) y Martxel Asteinza (Percusión)

Una producción de Macarena Recuerda Shepherd y el Antic Teatre, con la colaboración del Gobierno Vasco.
Residencias en: Gernikako Udala, El Graner (BCN), Aulestiko Udala, Zornotzako Udala, Bilboko Udala, Teatro Ensalle (Vigo) y La Mutant (València).

 

macarenarecuerdashepherd.com

@george_marinov_  @montdedutor  @saraserranolpz  @pau.labravo  @macarenarecuerdashepherd

#performance #danza #cine #arte sonoro


*Post-función del sábado 28 de febrero a cargo de:

Valentina Alvarado Matos, artista visual y cineasta. Su obra aborda cuestiones relacionadas con la memoria y el territorio a través de un diálogo con la materialidad de la película, el papel, la voz o la cerámica. Su práctica, cercana al collage, trenza reflexiones sobre la identidad diaspórica, la memoria y el paisaje.
Su trabajo se ha exhibido en instituciones y festivales como La Virreina Centre de la Imatge, V&A Museum, Artium Museoa, Viennale, International Film Festival Rotterdam, Punto de Vista, S8 Mostra de Cine Periférico, XCèntric y Loop Festival, entre otros.
Ha sido artista residente en Hangar, La Escocesa, Matadero Madrid y Visual Studies Workshop, y combina su práctica artística con la docencia.
Sus filmes forman parte de catálogos como Light Cone, HAMACA y Archivo XCèntric, y su trabajo ha sido incluido en publicaciones internacionales

www.valentinalvaradomatos.com
@valentinalvaradomatos


**Post-función del jueves 5 de marzo a cargo de:

Marta Azparren, artista visual no-visual. Se mueve entre el cine experimental/expandido, las artes vivas y el dibujo. Su trabajo suele ocuparse en la actividad artística atendiendo a las conexiones entre creadorx, espectadorx, obra y maquinaria interna de la mediación, la producción y la exhibición. La mirada se dirige además hacia lo no visual en lo visual, lo que tiende a desaparecer. Ha publicado recientemente el ensayo Cine ciego. Detener el flujo de las imágenes sobre el cine monocromo y las imágenes sin imagen.

 

Si fuera una película es una pieza que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral. Un sonido que dramatiza, ficciona o resignifica las imágenes que toca, que produce extrañeza, humor o se convierte en metáfora viajando de lo verosímil a lo irreal. Esta superposición de elementos narrativos, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena, nos muestran las potencialidades de ambos. El sonido como generador de posibles ilimitados y la escena con su infinito código de representación.


Macarena Recuerda: Se forma en artes escénicas, teatro y danza. Aunque está licenciada por el Institut del Teatre, lo que realmente le interesa son los proyectos participativos que tienen como objetivo crear nuevas formas de encuentro con el arte. Desde el año 2012 su investigación gira en torno al rol del espectador. Inventa nuevos espacios para jugar, crear y pensar en compañía. Su investigación se abre en dos líneas de trabajo, una línea de investigación sobre el lenguaje en escena y otra línea sobre espacios participativos y pedagógicos.

Imatge: Fede Caraduje
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