Jueves 22 de octubre a las 20:00h.
JØRGEN TELLER / MARK CUNNINGHAM / P. O. JØRGENS
Tanker Blue (estreno)
Imagen: Jørgen Teller
En un ferry de El Pireo a Egina, tuve una visión de petroleros. Recordé que solía haber muchos más fondeados allí antes de terminar sus días como chatarra. Ahora la selección era más reducida; destacaba especialmente uno que llevaba la palabra CAPITAL en el costado, una imagen que lo resumía todo. En mi visión —vista de repente desde un petrolero—, el mundo está gobernado por petroleros: nos dejan sin petróleo y sin dinero. Se ríen de nosotros, los que vivimos en la costa. Un juego de poder. Visto desde el desierto azul.
A partir de esto, concebí un vídeo en tres partes: en una, mis pinturas aparecen iluminadas por el destello giratorio de un faro que surge de la oscuridad azul; en otra, una serie de petroleros navega a plena luz del día por el estrecho de Øresund (Dinamarca); y, finalmente, una escena en un campo recién cosechado donde unos amigos cruzan la pantalla cargando objetos que recuerdan a petroleros. Filmado por Jørgen Teller y editado en diálogo con su hijo, Sixten Kallmoes.
Peter Ole Jørgensen (también conocido como P.O. Jørgens o Pere Oliver Jørgens) es un compositor y multipercusionista danés nacido en 1958. Es ampliamente reconocido por fabricar sus propios instrumentos, crear espectáculos de arte sonoro y fundar el sello discográfico Ninth World Music. P.O. comenzó su formación en percusión clásica a los 12 años y, a los 16, empezó a actuar junto al legendario saxofonista de jazz John Tchicai. Fundó grupos de larga trayectoria como Cockpit Music (1978), Global Guaranty Orchestra (1983) y Kaptajn Ørentvist, y ha participado en más de 60 álbumes colaborando con destacados artistas internacionales de vanguardia, tales como David Thomas (Pere Ubu), Evan Parker, Peter Bronson, Mats Gustafsson y Jimi Tenor. Asimismo, ha compuesto música para más de 40 ballets, cortometrajes y espectáculos, creó la serie de arte multimedia Strange Sounds / Strange Visuals en 2016 y ejerció como compositor residente en el Teatro Nacional de Acra (Ghana) entre 1998 y 2000.
Mark Cunningham (Nueva Jersey, 1952) inició su carrera musical en la escena No Wave de Nueva York de los años 70 con uno de sus grupos fundamentales, Mars, tocando el bajo y la guitarra. En la década de los 80 comenzó a trabajar con la trompeta y la electrónica en los circuitos de improvisación y clubes de arte neoyorquinos, y desde 1991 reside en Barcelona. A lo largo de su trayectoria ha participado en innumerables colaboraciones con artistas afines como Arto Lindsay, Christian Marclay, Genesis P-Orridge, Pascal Comelade y Lydia Lunch, además de liderar sus propias bandas: Don King, Raeo, Convolution, Bèstia Ferida y, desde 2014, Blood Quartet. Actualmente es artista residente en Fabra i Coats: Fàbrica de Creació (Barcelona) y mantiene diversas colaboraciones activas de improvisación libre, entre ellas el trío Cunningham/Volt/Serra, dúos con Dr. Truna, Jorgen Teller y Jakob Draminsky, y el Wild Cat Quartet, un proyecto de banda sonora en vivo junto a Mike Cooper, Pierre Bastien y Dr. Truna. En 2027 se cumplirán 50 años de su carrera sobre los escenarios.
Jørgen Teller es un guitarrista, vocalista y artista sonoro radicado en Copenhague, con una trayectoria diversa que abarca la música experimental, las grabaciones de campo y el arte de performance. Su instrumento principal es LE BASTARD: una guitarra eléctrica Höfner 173 equipada con dos cuerdas de bajo y tres de guitarra, con afinaciones variables. Publica material bajo su propio nombre, en solitario como Static Teller y con el grupo Jørgen Teller & The Empty Stairs, además de realizar numerosas colaboraciones internacionales con artistas como Rhys Chatham, Tony Conrad, Fast Forward, David Thomas, Jac Berrocal, Otomo Yoshihide, Kasper T. Toeplitz, Jakob Draminsky y muchos otros. Jørgen es también pintor y artista visual de técnica mixta.
Video y creación musical, Le Bastard: Jørgen Teller
Creación musical, trompeta: Mark Cunningham
Creación musical, percusión: P.O. Jørgens
Duración: 50 minutos
Espectáculo apto para niños y adolescentes
https://pojorgens.com/
https://www.jorgenteller.dk/
https://linktr.ee/mark_cunningham
mark – @markcunningham3943 (instagram) @markcunningham3943 (facebook)
P.O. Jørgens – facebook
jorgen . jorgenteller.bandcamp.com
#videoart #soundscape #tankers #protest #freemusic
Viernes 23 de octubre a las 20:00h.
JOAN VINUESA y MIQUEL JORDÀ
Llàstics 24 (estreno)
Imagen de Miquel Jordà de fragmento de obra de Joan Vinuesa
Cuando un artista habita un mismo taller durante toda una vida, ocurre un fenómeno invisible: las cuatro paredes dejan de ser un contenedor para convertirse en la obra misma. Pero ¿qué ocurre con el espacio cuando el tiempo se interrumpe? Hoy, Joan Vinuesa es ve obligado a abandonar el estudio de toda su vida, arrastrado por la marea implacable de la gentrificación urbana. Ante el avance del cemento y el mercado, emerge una pregunta inevitable: ¿es posible indultar un desahucio cuando el que es desaloja no es un inmueble, sino un patrimonio vivo del arte?
Joan Vinuesa. Pintor, poeta y cantautor nacido en Barcelona. Creador y agitador cultural que ha participado y organizado numerosos recitales de poesía y exposiciones en gran cantidad de locales barceloneses. Su obra incluye nueve libros, tres CDs de poesía musicada.
Miquel Jordà. Artista multidisciplinario, de formación musical, desarrolla su obra en amplios campos creativos como son la composición e interpretación musical, el video arte, las instalaciones, el arte sonoro, la fotografía o la poesía.
Dirección: Miquel Jordà & Joan Vinuesa
Música, video, interpretación: Miquel Jordà
Poesía, interpretación: Joan Vinuesa
Duración: 50 minutos
Espectáculo apto para niños y adolescentes
@miquel_jorda (facebook) @miqueljorda
#miqueljorda #joanvinuesa
Sábado 24 de octubre a las 20:00h.
BASTIAN IGLESIAS & EDUARDO FILIPPI
Lux Futura
Imagen de Edu Filippi y Bastian Iglesias
Lux Futura es una performance audiovisual de Bastian Iglesias y Eduardo Filippi donde theremin, cuerpo y cine expandido dialogan en tiempo real. Iglesias transforma el movimiento en sonido mediante theremin de frecuencia y theremin óptico, mientras Filippi interviene tres proyectores de 16 mm con motores, cristales, lentes y espejos, convirtiendo la proyección en un instrumento vivo. Ambos lenguajes se encuentran en una misma dramaturgia de sonido, luz y movimiento. La pieza se adapta al espacio que la acoge, haciendo de cada función una experiencia única e irrepetible.
Bastian Iglesias y Eduardo Filippi desarrollan sus investigaciones entre la música, el cuerpo, el cine y la experimentación audiovisual. Iglesias es músico, compositor, performer y artista multidisciplinar especializado en nuevas formas de interpretación del theremin, con trabajos presentados en Madrid, Berlín, Ibiza y Reino Unido. Filippi, cineasta experimental radicado en Barcelona, investiga la materialidad del cine analógico y el cine expandido. Docente en ESCAC, ESDI y EINA, recibió la beca Barcelona Crea para el desarrollo de un proyector múltiple de 16 mm. Lux Futura nace del encuentro entre ambas investigaciones.
Bastian Iglesias: theremin de frecuencia, theremin óptico, keytar ch101, noisebox¡
Eduardo Filippi: tres proyectores de 16 mm intervenidos con modificaciones electromecánicas
Duración: 50 minutos
Espectáculo apto para niños y adolescentes
@bastianiglesias__ @edufilippi
#LuxFutura #BastianIglesias #EduFilippi #Performance #ExpandedCinema #Theremin #16mm
Domingo 25 de octubre a las 20:00h.
MARIA SEVILLA y ELOI EL BON NOI
Ni una o l’oposada flor (estreno en Barcelona)
Imagen de Carles Mercader
Siempre nacemos en una lengua. Siempre nacemos delimitados por las coordenadas del código lingüístico que heredamos, y esto hace que la lengua sea nuestra condición de posibilidad, pero también nuestra condena: los límites de nuestro lenguaje son los límites de nuestro mundo. Pero entonces ¿qué pasa en los contextos de contacto de lenguas? ¿Qué pasa cuando interactuamos con animales no-humanos que tienen umbrales de lo que es visible, de lo que es audible… diferentes del nuestro?
Espectáculo basado en los textos del poemario Ni una o l’oposada flor (Arrebato Libros, 2026) de Maria Sevilla Paris, traducidos en escena al lenguaje musical, visual, maquínico y animal gracias a la yuxtaposición de códigos que propone el músico y live coder Eloi Isern, aka Eloi el Bon Noi.
Maria Sevilla Paris, Badalona (1990). Es investigadora y docente de lengua y literatura catalanas en la Universidad de Barcelona, y también trabaja como poeta y rapsoda. Ha publicado cuatro poemarios y una plaqueta: Dientes de pulpa (2015), Kalashnikov (2017), if true: false; else: true (2020), Plastilina (2021), La noche ovípara (2024) y Ni una o la opuesta flor (2026). También es autora de un ensayo: No desearás los bienes del prójimo (2024). Ha experimentado con géneros liminares como la poesía sonora y el videorecital, que ha llevado a multitud de festivales de ámbito nacional e internacional. Desde enero de 2019 es una de las tres programadoras del ciclo de poesía del Horiginal.
Eloi el Bon Noi, Barcelona (1979). Es live coder, músico y creador de jeroglíficos. Ha participado en numerosos eventos artísticos utilizando el código de forma creativa, y también imparte talleres, charlas y conferencias sobre live coding. Forma dúo con la artista visual Turbulente en el espectáculo Show us the screen. También ha montado piezas de spoken word y live coding con el escritor Eloy Fernández Porta y con la poeta Miriam Reyes. Ha participado en diversos festivales de ámbito poético y musical como LEM, Mutek, Influx, Poesia i +, Ex Abrupto y Eufònic. Se enorgullece de ser capaz de ejecutar su propia obra con sus medios.
Poeta: Maria Sevilla Paris
Músico y live coder: Eloi el Bon Noi
Duración: 45 minutos
Espectáculo apto para niños y adolescentes
Instagram:@msevilpa @eloielbonnoi
