Faralaes es una exploración antropológica de la peculiaridad cultural desde el lenguaje coreográfico.
Farah en árabe significa traje y lebs, alegría.
Farah-lebs es “vestido de alegría”, casi como “un flamenco vestido de flamenco”.
La palabra flamenco proviene del árabe morisco Felah y significa campesino, Menkud el marginado, el excluido, la persona despojada de lo material y lo inmaterial. Felah-Menkud es la persona que da origen al arte del flamenco.
Un solo como puesta en escena presentado por medio del lenguaje del cuerpo que se expresa desde la identidad particular, aquella que solo puede ser recuperada desde la memoria, entendiendo memoria no como lo contenido en los libros de historia oficiales, sino como aquello que permanece en lo sensorial; los sonidos, el sabor, la gestualidad, los olores, la algarabía y las costumbres.
El proyecto se enmarca en una revisión de la cultura andaluza (como podría haber sido cualquier otra) y en cómo esta influye en la propia idiosincrasia; volver a vincularse al imaginario del origen para reconocer lo extraordinario, desde esa parte que ha sido negada e invisibilizada.
Faralaes toma la celebración, entendida como ritual de consecuente transformación, como forma de expresión para visitar desde otra perspectiva los espacios emocionales por los que atraviesa un cuerpo o el cuerpo colectivo. Y se permite indagar desde lo íntimo a lo social, desde lo animal a lo racional, desde el tumulto a la soledad, de la liturgia de la vida a la muerte.
Daniel Rosado Ávila
Nacido en Huelva, tiene el Grado universitario en CC. de la Actividad Física y el Deporte, INEFC (Universidad de Barcelona) desde el año 2013. Se ha formado en el Conservatorio Nacional de Danza Reina Sofía de Granada. Ha trabajado en Francia con la compañía Taille Unique (2006-2007), participando en proyectos con Brumachon, J. C. Gallotta y B. Montet, entre otros. Ha sido integrante de la compañía Transit Dansa (2008-2012). Actualmente trabaja en el Colectivo Lamajara en codirección y gestión del proyecto. Es formador de danza en proyectos como Tots dansen (Mercat de les Flors-Ajuntament de Mataró), +45 (Cía. Sebastián García Ferro) o Sudansa. También es bailarín de la PND (Producció Nacional de dansa). Como coreógrafo ha creado los espectáculos Reveillez vous…, El Buhonero del Colectivo Lamajara (coproducción Vila-Real en Dansa 2015), Al Voltant del Colectivo Lamajara (Codirección Reinaldo Ribeiro) y Labranza (Coproducción con el Festival Sismògraf de Olot). Le fue concedida en el año 2016 la beca del OSIC de investigación y creación en el ámbito artístico, del pensamiento y los nuevos sectores creativos e interdisciplinares por el proyecto Labranza y en el año 2018 por el proyecto Léxico.
Natalia Barraza
Nacida en Argentina, está estrechamente ligada a la escena desde la cuna como parte de una familia de artistas y titiriteros. Se forma como intérprete en teatro, circo y danza en México y Cuba. Inicia sus propias creaciones a partir de su experiencia en la Compañía Circo Batz de Ciudad de México. Viaja a Europa para continuar su formación en España y Holanda. Desde 2002 reside en Barcelona vinculada a la creación y la producción escénica. Después de años de impulsar proyectos artísticos para diversos colectivos y festivales, se especializa como regidora y acompañante de procesos creativos de la escena contemporánea. Es parte de la compañía Antigua i Barbuda y actualmente complementa su formación con la carrera de Dirección escénica y Dramaturgia en el Institut del Teatre.
