Stripart es un festival de proyectos artísticos realizados por jóvenes creadores que tiene lugar en diferentes espacios de la ciudad. Del 14 al 17 de mayo de 2026, el Antic Teatre será uno de ellos.
PROGRAMA:
14 y 15 de mayo a las 20:00. Dos espectáculos:
- FRAGILE de Humancía
- The Mis$education de Julia Romero
16 y 17 de mayo a las 20:00. Tres espectáculos:
- ATTRACTIO de Paula Sánchez & Matilde Casini
- Pour te dénouer de Cia La déborde
- Col·lapse de Cia. Soma
1. FRAGILE • Humancía
/// nuevos lenguajes del cuerpo ///
FRAGILE es un viaje que se inicia en los primeros latidos de vida, cuando solamente somos un pequeño cuerpo –frágil y vulnerable– entregado al mundo sin ningún poder de decisión. El trayecto nos conduce hasta la edad adulta donde, a pesar de las capas que hemos aprendido a vestir, a menudo todavía nos descubrimos igual de frágiles y vulnerables, sometidos a las fuerzas silenciosas de una sociedad que nos moldea. FRAGILE nos invita a mirar con otros ojos la vulnerabilidad; no como una debilidad sino como una puerta hacia lo verdaderamente humano. La fragilidad es inherente a la condición humana y si la abrazamos quizás nos conoceremos un poco mejor.
Humancía es una compañía que trabaja con bailarines profesionales muy jóvenes. De esta forma, queremos acercarnos a un público también joven que puede sentirse atraído y representado por nuestros bailarines y así, fomentar el consumo de cultura de este colectivo que será el futuro cultural de nuestro país. Desde el estreno en 2021 del primer espectáculo: EGO, la compañía ha ido consolidando su trayectoria presentándose en diferentes festivales de artes escénicas tanto nacionales como internacionales y en programaciones por diferentes municipios y salas de Cataluña, sumando un amplio recorrido de más de 50 funciones. Actualmente, la compañía ha iniciado la gira de su segunda producción: FRAGILE.
Autoría, dirección artística y producción: Irina Pineda
Coreografía: Irina Pineda en colaboración con las intérpretes.
Mirada externa y ayudante de producción: Alejandro Ordóñez
Intérpretes: Alba Ruiz, Andrea Bretcha, Marina Grifols, Marina Fieux, Anaís Prat, Elsa Díaz, Agnès Muñiz, Mar Andreu y Noa Valldepérez.
Covers: Carla Fieux y Júlia Coll
Diseño de iluminación y espacio: Arnau Benach
Fotografía: Jordi Martín
Vídeo: Marc Costa
Diseño y confección de escenografía: Juanjo Martín y Pedro Martínez.
Espacio de ensayo: La Central de la Dansa; Escola de dansa Trackdance
Música: diferentes artistas, música original con arreglos.
En colaboración con el Ayuntamiento de Montornès
https://humanciadansa.wixsite.com/humancia/ca
@humanciadansa @andreabretcha @marinagrifols @anaispraat @albaruiz14
2. The Mis$education • Julia Romero
/// nuevos lenguajes del cuerpo ///
The Mis$education es una pieza compuesta por dos intérpretes y dos pupitres escolares (cuerpo-objeto, carne-material) que nos habla sobre la violencia tanto física como psicológica que sufren los cuerpos institucionalizados en las escuelas con conceptos como la violencia, la incomodidad ,la institución y la obligación.
Julia Romero es una artista especializada en el movimiento, la danza y la coreografía. Explora temas como el trauma, la violencia o la oscuridad a través de la sensibilidad y la ironía y con una alta carga estética.
Dirección y coreografía: Julia Romero
Interpretación: Mar Pérez y Julia Romero
Sonido: Robert Lippok
Mirada externa: Amaranta Velarde y David Castejón
Vestuario: Julia Romero
3. ATTRACTIO • Paula Sánchez & Matilde Casini
/// performance ///
Hay muchas formas de acercarse, algunas son más fáciles que otras- Se pueden encontrar muchas maneras de conseguirlo: más separadas, más enganchadas, más vacías, más llenas… A veces es como si hubiera una fuerza magnética. Como dos imanes que se atraen y se repelen mutuamente, que se unen y se refuerzan, que se separan y se juntan, que conectan y renuncian, pero cada vez con mayor fuerza que la anterior.
Somos una agrupación de dos artistas de danza contemporánea: Paula Sánchez y Matilde Casini. Fue a través del programa de la compañía joven Free Bodies que tuvimos la suerte de conocernos y donde decidimos que queríamos trabajar juntas, dado que coincidíamos en intereses artísticos y de movimiento. Así, en agosto de 2023, comenzamos a crear el dúo Attractio, nuestro primer proyecto conjunto, en el que nos aventuramos en un lenguaje que combina movimiento, fisicalidad y asociación, y que tuvo una residencia en el Centre Cívic La Barceloneta. Attractio se estrenó el pasado 18 de abril de 2024 en La Toscana, Italia, y hasta ahora ha tenido un total de 14 representaciones en Madrid, Barcelona, Tarragona, L’Hospitalet de Llobregat, Italia y Alemania.
Dirección, coreografía e interpretación: Paula Sánchez y Matilde Casini
Asistencia a la creación: Nico Ricchini
Vestuario: Anna Maria Cheler
Video: Miguel Álvarez
Agradecimientos especiales: CC Barceloneta y “Free Zone” Barcelona.
@paulasaancheezz @maticasini
#contemporarydance #barcelona #attractio
4. Pour te dénouer • Cia La déborde
/// nuevas dramaturgias ///
Pequeña forma bailada. Dúo que ahonda en la intimidad de una amistad jugando con los códigos de la ficción. Exploración del tema de la amistad, a veces basándonos en situaciones cotidianas y otras veces en situaciones abstractas. Para contar historias y para decirnos cosas utilizamos el cuerpo, la tierra y el papel de aluminio. Los objetos se despliegan en el escenario, a veces funcionales, a veces abstractos. A lo largo de la pieza, los cuerpos se mueven con diferentes cualidades de presencia y relación: de la complicidad a la adversidad y del humor al patetismo para exponer en escena los nudos de una amistad.
La Déborde: compañía franco-española radicada en Barcelona. Océane Luguern y Clémence Meekel se conocieron en la universidad en París, estudiando filosofía y letras; a los pocos años se volvieron a encontrar en Barcelona, esta vez a través de la danza. Con el deseo de compartir y plasmar sus preocupaciones e ideas creativas en un proyecto común, deciden crear, en 2024, La Déborde. Su trabajo mezcla la danza, el texto y la performance, e interroga nuestras maneras de ser y vincularnos.
Dirección, creación e interpretación: Clémence Meekel y Océane Luguern
Concepción y construcción de la escenografía: Francisco Casola
Realización sonora : Gaston Fischer
Mirada externa: Patricia Hastewell
Apoyo y residencias: La taula de cultura, Centro Cívico La Barceloneta, Centro Cívico Can Felipa, Espai Laroc, Studio Cie Chat Perché.
www.cieladeborde.fr/
@ladebordecie @clemencetiazo @ozbleute
#ladeborde #amistat #pascalrambert #soeurs #hermanas #clemencemeekel #oceaneluguern #mascara
5. Col·lapse • Cia. Soma
/// performance ///
Col·lapse es un proyecto de danza contemporánea experimental que surge de la pregunta sobre la forma en que se comporta un cuerpo llevado a su límite. Una de las definiciones que podemos encontrar para la palabra “colapso” sería: “deformación o destrucción bruscas de un cuerpo por la acción de una fuerza.” Esta pieza busca poner en escena las múltiples exigencias a las que nos enfrentamos en la actualidad y la imposibilidad de cumplirlas. Col·lapse presenta un cuerpo deformado por las fuerzas externas e internas que tiran de él: un cuerpo que intenta llegar a todas partes pero que se encuentra condicionado por su forma y materia y que puede terminar por romperse.
Lucía García: Graduada en Coreografía y Técnicas de Interpretación (2020) por el Institut del Teatre. Su proyecto final de carrera fue una videodanza titulada Abbiosis (2021) que le permitió comenzar a fusionar el medio audiovisual con la danza. Abbiosis fue seleccionado en más de veinte festivales internacionales, terminando premiada en algunos de ellos: Cinedans (Ámsterdam), Choreoscope Dance Film Festival (Barcelona), F-O-R-M Festival of Recorded Movement (Vancouver), entre otros. Como parte de la programación de Dansa Metropolitana, el cortometraje estuvo disponible en la plataforma Filmin. Además, en 2022 Abbiosis fue nominado a los premios Dansacat de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña, en la categoría de screendance. En 2021 fue seleccionada para la Residencia de Creación del Cinema Jove de Valencia. Allí pudo establecer las bases para su nuevo proyecto audiovisual; Umbra, que más tarde sería finalista en el Pitch Competition del Cinedans Fest. Al terminar la carrera comenzó a formarse en fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Col·lapse es su última pieza creada para teatro. Fue finalista del Premi de Dansa Institut del Teatre 2024. También se ha mostrado en espacios como Les Arts en Viu (en colaboración con la ESMUC) y en el festival Stripart. La coreografía se está desarrollando con el objetivo de convertirla en un espectáculo para calle. Actualmente trabaja como coreógrafa y fotógrafa de artes vivas. Sus coreografías giran en torno a investigar el movimiento, buscar de qué forma puede llevar los conceptos esenciales de la dramaturgia a los cuerpos de las intérpretes para así crear un lenguaje específico para esa pieza. La danza como medio le resulta especialmente interesante por las posibilidades que ofrece de crear universos alternativos a la realidad cotidiana.
Dirección y coreografía en colaboración con las intérpretes: Lucía García
Interpretación: María Cerezo, Judith Capdevila y Rebeca Barroso
Composición del espacio sonoro: Marc Vilaseca y David Mormeneo
Colaboración en el espacio sonoro: Clàudia Fernàndez y Judith Capdevila
Diseño y confección de vestuario: Ana Gracia
Escenografía: Roger Badia
Coproducción: Institut del Teatre
@soma.project.s
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