Cuando se junta mucha gente para hacer algo, normalmente es divertido. Y sentir placer es divertido, ejercer el poder es divertido y excluir a otros también es divertido. Así que hay mucho goce en todo esto. A NATION IS BORN IN ME es una exploración de cómo estos elementos trabajan entre ellos para fortalecerse. Pero también es el producto de una obsesión personal por hacer algo que encajara perfectamente con el encuentro entre el intérprete y el público. Algo que tuviera una forma irreemplazable. Algo resbaladizo para la mirada y confuso para el entendimiento. Algo que desactivara cualquier resistencia. Algo contra lo que no se pudiera luchar. Algo por lo que valiera la pena rendirse. Algo que llegara para quedarse. Cuando comencé a mezclar todas estas cosas con mi gusto por el teatro, me alivió ver que iba por el buen camino.
A la luz del resurgimiento y fortalecimiento progresivo de los movimientos nacionalistas e identitarios en toda Europa en el siglo XXI, A NATION IS BORN IN ME extrae dinámicas que operan en dichos movimientos y los combina con políticas de identidad, cultura mediática y cultura deportiva, provocando una extraña cercanía entre estas estéticas aparentemente contrarias. A través de las diferentes presentaciones del cuerpo que se producen en estos encuentros, A NATION IS BORN IN ME funciona como una investigación formal de estas dinámicas de cultura de masas aparentemente desconectadas.
Soren Evinson se forma en el Institut del Teatre de Barcelona y completa el Máster en estudios de performance en Central School of Speech and Drama (Universidad de Londres). Vive seis años en Londres, donde desarrolla su práctica artística en colaboración con otros artistas y muestra sus piezas en espacios convencionales y no convencionales. Esta es la primera pieza que concibe solo.
A través del cuerpo, el texto y el espacio, Soren Evinson genera situaciones que especulan con diferentes estructuras de poder. Desde una vertiente estética, está interesado en velar los discursos hasta hacerlos irrastreables. Combina materiales coreográficos con la palabra y el canto para crear piezas directas y delirantes en una relación provocativa con el público. Conjuga sonido, texto, movimiento y espacio para que interactúen formando organismos vivos. Sus trabajos han sido presentados internacionalmente en festivales de danza, de teatro y de performance, galerías de arte, edificios abandonados y plazas públicas.
