La historia de la razón comienza una noche de alucinaciones. ¿Cómo hacer un proyecto deshaciéndolo? Quinto movimiento de un viaje incierto. Por dónde empezó y por dónde está yendo. Estudio vivo de la memoria de unos cuerpos, del pasado, la escena y el público. ¿Cómo contar algo para que no sea el relato de lo que ya pasó, sino de lo que está pasando y de lo que nos podría estar pasando? ¿Cómo convertir un relato en una celebración sostenida a lo largo de tres días? ¿Cómo hacer de lo que ya vivimos, de nuestra historia, familias y tribus, un lugar de desconocimiento y deseo? ¿Cómo cruzar la historia con los sueños?
Día 1. Celebrar el paso del tiempo.
Día 2. Celebrar la pérdida del origen y las identidades.
Día 3. Celebrar lo público.
Agradecer a todas y todos los que nos van a ayudar durante estos tres días a celebrar lo que ya hemos sido, también lo que no hemos sido, pero vamos a ser; a desarchivar orígenes y miedos, a desarchivar la performance y la teoría, el arte contemporáneo, la historia y nosotros mismos. Y de forma especial, para esta ocasión, agradecer la colaboración de Kurt Cobain, Andrés Calamaro y el Palau de la Música, de René Descartes y sus alucinaciones, de San Giorgio Agamben, los gnósticos y el Averroísmo, de Leopoldo María Panero, John Berger y todos los muertos en general y del público en particular. Os esperamos.
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Juan Navarro trabaja durante los años 90 con compañías y directores como Anita Saij, Theater Dance Lab (Copenhagen), La Fura dels Baus, Einstürzende Neubauten (Berlin), Roger Bernat y General Elèctrica (BCN), Sara Molina (Sevilla) y Marta Galán (BCN). Desde el año 2000 se convierte en aliado habitual de Rodrigo García y La Carnicería Teatro. Entre el 2014 y el 2017 forma parte del proyecto Humain Trop Humain en el Centre Dramatique National de Montpellier, dirigido por Rodrigo García. Ha dirigido Tala, una adaptación de la novela homónima de Thomas Bernhard, además de espectáculos de creación contemporánea como Fiestas Populares, Agrio Beso, Baby, Nancy Spungen, Pequeño preludio (Inmortal), No-one is an island y El Bosque, entre otras.
Óscar Cornago viene del campo de la investigación teórica en Ciencias Humanas y Sociales. Su trabajo, desarrollado desde el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, está especializado en artes escénicas, estética, arte público y teoría comparada de los medios. Forma parte del equipo de investigación ARTEA y es autor de numerosas publicaciones. Ha impartido cursos y conferencias por Latinoamérica y Europa, y comisariado proyectos, encuentros y seminarios en colaboración con artistas y plataformas de creación en torno a la idea de teatralidad y comunidad, economía de las prácticas artísticas, archivo y memoria, artes y entornos públicos.
Entre sus últimos trabajos se encuentra Ensayos de teoría escénica. Teatralidad, público y democracia, o los volúmenes colectivos como O teatro como experiência pública, Hacernos un mundo. Ficciones colectivas y Conversar, habitar. Perspectivas críticas sobre la idea de participación.
>> Ver Se Alquila #5: Celebrar el pas del temps (OBRA COMPLETA)
>> Ver Se Alquila #5: Celebrar la pèrdua de l’origen i les identitats (OBRA COMPLETA)
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