16-19 y 23-26 de enero

MOS MAIORUM

Gentry

Jueves 16 de enero a las 20:00
Viernes 17 de enero a las 20:00
Sábado 18 de enero a las 20:00
Domingo 19 de enero a las 20:00

Jueves 23 de enero a las 20:00
Viernes 24 de enero a las 20:00
Sábado 25 de enero a las 20:00
Domingo 26 de enero a las 20:00
Duración: 60 min
Entradas: 12 euros ONLINE // 15 euros TAQUILLA
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ESTE ESPECTÁCULO UTILIZA LUZ ESTROBOSCÓPICA

Viernes 17: DEBATE POST-FUNCIÓN
a cargo de Agost Produccions

Investigadores, creadores e intérpretes: Alba Valldaura/MARÍA GARCÍA VERA, Mariona Naudin, Ireneu Tranis
Dramaturgia: Marc Villanueva
Mirada externa: Mònica Almirall
Espacio escénico: Clàudia Vilà
Diseño de vestuario: Adriana Parra
Imagen y video: Ventura López Kalász
Diseño de sonido: Guillem Llotje
Jefe técnico: Sergio Roca/Pol Queralt
Producción: Pau Gómez

Coproducción: Festival GREC 2018, Institut del Teatre

Con la colaboración de: La Poderosa, Fabra i Coats, L’Estruch de Sabadell

https://www.mosmaiorum.info/

#mosmaiorum
#gentry
#AnticTeatre
#TeatreDocumental

La gentrificación, ese proceso por el cual los habitantes originales de un barrio acaban siendo expulsados de él debido a la revalorización de la zona, explicada a partir de una serie de testimonios reales reproducidos en escena con la máxima fidelidad. Hace unos años, pocas personas sabían qué significaba el término gentrificación, un neologismo procedente del inglés. Hoy, en cambio, no pocos vecinos de grandes ciudades han experimentado las consecuencias de una tendencia que, al poner de moda determinadas zonas de la ciudad, acaba por expulsar a los vecinos y sustituirlos por clases acomodadas.


Mos Maiorum, un colectivo de teatro formado en 2015 por Alba Valldaura, Mariona Naudin e Ireneu Tranis, lo hace aplicando una técnica que ya empleó en un montaje anterior, centrado en la temática de la inmigración y la frontera sur de España. Era la técnica conocida como Verbatim, que parte de testimonios auténticos y los reproduce, con los errores, las dudas y las vacilaciones propios de la vida real, sobre un escenario. Esta vez repiten la misma técnica, pero la utilizan en un espacio escénico en el que cabe incluso el público, que con sus movimientos y disposición, adquiere un sentido simbólico que evoca imágenes poéticas de oleadas, aglomeraciones y calles, pasando así a formar parte de la dramaturgia del espectáculo.

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