sesión 8
DIONÍS ESCORSA
Dionís Escorsa nació en Tortosa el 1970. Es artista visual y cineasta.
Con un marcado sentido videográfico, sus propuestas alcanzan las múltiples disciplinas de la representación y su relación con el espacio en que se muestran, la luz que las conforma y la mirada del espectador, incidiendo muchas veces en su carácter «espectral». Una progresiva atención a la dimensión temporal y la suya cada vez más acusada dramatización, han ido acercando su trabajo a la narración cinematográfica.
Después de exponer como pintor figurativo en varias galerías de arte, empezó en 1999 a realizar instalaciones que proyectaban pintura animada encima de fotografías impresas. Después expandió estos experimentos -basados en los antagonismos fondo/figura y permanencia/mutabilidad- a ámbitos espaciales, en un tipo de «teatro fantasma» proyectado a los mismos lugares en qué había sido filmado. Piezas como L’absent (CCCB, 2000) o Com maltractar la falsedat (Triennal Barcelona Arte Report, 2001), son una muestra. Estas actividades desembocaron pronto en la creación de múltiples videoescenografías para compañías de teatro, entre las cuales destacan Homes (2004) del director Ernesto Collado o Solo por placer (2005) de la coreógrafa Àngels Margarit.
A partir de entonces, sus investigaciones escénicas se abren cada vez más en el espacio real y empieza a interesarse por el registro en su condición de «rastro» de una actividad siempre pretérita que adquiere sentido en relación con otras disciplinas y en un marco social. Así, organiza empresas como el Servei d’habitacions per a edificis bombardejats compost per dones de la neteja sèrbies durant la postguerra (SKC, Belgrado, 2004), realiza trabajos videocartográficos como las Jornades d’Autonomia Aèria que trazan rutas de saltos por las azoteas de Barcelona (La Capilla, Barcelona, 2004), crea comedias interactivas como Jardí d’arrels en que el espectador tiene que guiar un botánico en busca de un misterioso jardín rizomático (Mapa festival, Girona, 2005), diseña juegos de mesa sobre las estrategias del activismo incívico (CCCB, 2005), publica videoblogs del diario de una exposición anulada debido a la desaparición de sus protagonistas (Dispare&Dispare projects, Reggio Emilia, 2006) o programa aplicaciones encriptadoras de vídeo basadas en las numeraciones alfabéticas de las calles por donde transcurren sus escenas (Conflux festival, New York, 2006).
Su primer largometraje de ficción i una inmersión onírica en las pesadillas de unas víctimas del conflicto balcánico, se estrenó internacionalmente el 2013 en el festival Kino der Kunst de Múnich, comisariado por Hans-Ulrich Obrist.
presentación
L’ASSASSINAT AL MIRALL, ELS GUANTS DEL MÚSIC I EL PIS ENCERCLAT
Dionís Escorsa presenta tres cortometrajes de ficción rodados en diferentes épocas pero terminados, todos ellos, el 2014. Comparten unos personajes alienados, desterritorializados y sin identidad, un cierto tratamiento del tiempo en «modo de espera», una suspensión particular del flujo narrativo, un rehuir voluntario a cierta «inteligibilidad», una combinatoria simbólica, una atmósfera palpable, immersiva, una voluntad poética. También, los tres proponen unas situaciones dramáticas mínimas, concisas y sobrias, filmadas con unos recursos de producción similarmente escasos o directamente inexistentes.
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Retrovisions (Retrovisiones) 2003_reeditado el 2004_24 min Un automóvil aparcado mantiene en el espejo retrovisor la imagen fantasmagórica (o premonitoria) del momento en que un hombre es asesinado mientras conducía. Un tiempo indeterminado después (o antes), la mujer con la cual el conductor estaba hablando por teléfono –justo antes de que el disparo lo matara – se pasea, solitaria y envejecida, por una casa vacía y llena también de espejos. Dirección, guión, fotografía y edición: Dionís Escorsa Actores: Ernesto Collado, Dolors Cargol, Jordi Balagué, Jan Hofmman, Francisco Blanes Producido por Cèl·lula Sant Mori / Mapa Festival |
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La pell de la música (La piel de la música) 2014_14 min Una piel muy fina cubre la diferencia entre el sonido y la música. Entre el ruido externo y la interpretación. Es la piel que separa l’objetivo del sujetivo, el natural del artificial, la realidad de su representación. Dirección, guión, fotografía y edición Dionís Escorsa Actores: Patricia Maeser, gos Això |
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Consciència ficció (Consciencia ficción) 2014_14 min Una extraña familia múltiple vive en un piso de lujo sin nunca salir ni entablar contacto los unos con los otros, hablando sólo y con los ojos cerrados, de banalidades incomprensibles. Sólo el perro puede entrever por las ventanas como mientras tanto, afuera, una multitud se emperra a traspasar las rejas de seguridad y los controles policiales que rodean el edificio. Bajo la apariencia de registro impersonal de cámaras de vigilancia, el film contrasta el actual fenómeno de hiperconnectividad global con el de frontera y blindaje territorial. Presenta un territorio distópico afectado por la alienación de sus habitantes, evadidos virtualmente ante la amenaza cada vez más violenta de la realidad externa. Es la crónica intuida de una decadencia social, de la caída de un sistema, del triunfo inminente de una revolución. Dirección, guión, fotografía y edición Dionís Escorsa Actores Patricia Maeser, Francisco Blanes, Kevin Lopez, Mariona Escorsa, Bernat Escorsa, Immaculada O’Callaghan, gos Això |
Octava temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival. FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza. FLUX CLUB es un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.
Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX, y el festival INFLUX [vídeo a escena], dedicado a las artes escénicas audiovisuales.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público.
