El 22 y 23 de setembre

CIM, Cicle Improvisació en Moviment

Muestra de propuestas de improvisación

Sábado 22 de septiembre - 20:00
Domingo 23 de septiembre - 20:00

Muestra (20-21.30h)
+
Charla artistas (21.30-22h)
Duración: 90 min + 30 min
Entradas: 8 euros ONLINE y TAQUILLA (6 euros participantes del taller y/o laboratorios CIM18)
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entradas

EQUIPO

Dirección:
Helena Pellisé

Espacios colaboradores/coproducción:
Centre Cívic Barceloneta
Antic Teatre
La Caldera Les Corts

Artistas:
Los artistas se escogen según la convocatoria pública.

http://cimbcn.blogspot.com/

REDES SOCIALES (@)
Facebook: https://www.facebook.com/Cicle.Improvisacio.Moviment/

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El CIM, Ciclo Improvisación en Movimiento, busca promover, difundir y dar espacio a la danza de improvisación como disciplina artística en la ciudad de Barcelona. Y lo hace a través de actividades de formación y de la muestra de propuestas escénicas de composición instantánea.

A través del CIM queremos invitarte a disfrutar, reflexionar y valorar como público el arte de aquello mágico que sucede sólo en el momento presente, la improvisación. Además, ofrecemos a los creadores y colectivos profesionales de la danza un espacio donde practicar e intercambiar herramientas y estrategias para la improvisación.

La 3.ª edición CIM tendrá lugar del 17 al 23 de septiembre de 2018. Con un taller y laboratorios de formación impartidos por docentes profesionales de las artes escénicas que trabajan la improvisación desde enfoques particulares y la exhibición de propuestas escénicas de composición instantánea, te damos la oportunidad de vivenciar este arte en todos sus ámbitos.

Este ciclo parte de una iniciativa que surge de la bailarina e improvisadora Helena Pellisé con la colaboración de los espacios: Centre Cívic BarcelonetaAntic Teatre y La Caldera Les Corts.


22 de SEPTIEMBRE 20-21.30h: Muestra
+ Charla artistas (21.30-22h)

DuoDau amb Arnau Millà y Maria Mora (Nuevos lenguajes del cuerpo)

Un músico y una bailarina.
¿Quién toca? Quien se mueve? El movimiento es sonido y el sonido se mueve. Dos en escena. Un lenguaje codificado para comunicar-se. Confusiones, manipulaciones, interacciones, desobediencia, acuerdos y acordes, entender-se. Música que se mueve. Danza que se escucha. Dos en escena
Composición a tiempo real que mezcla la improvisación con la conducción de la escena a a través del lenguaje de signos Soundpainting. [+ INFO]


Víctor Turull, Enric Ases, Santiago Arteaga, Álvaro Prats-Bertomeu
Tomb (Nuevos lenguajes del cuerpo)

Vuelta que hace un cuerpo cuando cae; media vuelta dada a algo; cambio que algo experimenta en su marcha; dirección que toma una conversación, un asunto; un paseo corto que suele terminar en el mismo lugar donde ha sido iniciado. Víctor Turull (voz), Enric Ases (teatro), Santiago Arteaga (bajo eléctrico) y Álvaro Prats-Bertomeu (danza-teatro) se aventuran a dar una vuelta juntos más allá de sí mismos y a que todo cambie según la providencia del público.
Un espectáculo de composición instantánea multidisciplinar creado a partir de las aportaciones del público. [+ INFO]


Carles Casallachs y Nav Vilain
PA POW POWAH POETRY (Nuevos lenguajes)

Cogemos el sonido que emite una poeta en escena y el movimiento que crea un cuerpo, ponemos ambos materiales a un mismo nivel y los tratamos con horizontalidad. Inventamos pautas que traten voz y cuerpo de la misma manera y exploramos diferentes maneras de que se afecten el uno al otro. Potenciamos una simbiosis no argumental, ni ilustrativa ni narrativa, sino basada en la fragmentación, el ritmo, la repetición y el uso de cacofonías, poniendo énfasis en definir complicidades entre las dos presencias escénicas.
Dos poemas serán nuestro hilo conductor, tanto de contenido grammatical y fonético como de imaginario compartido.[+ INFO]


23 de SEPTIEMBRE 20-21.30h: Muestra
+ Charla artistas (21.30-22h)

Denitsa Dikova & Glòria Ros
The Meeting II (Composición instantánea)

The Meeting II ha sido programado por adelantado. Sabemos dónde sucederá, cuándo y quién va a estar allí. Es una provocación para una reacción química, un punto de cambio con tiempo limitado.
Común. Desconocido. Nuevo. Reinventando idiomas antiguos que todos entienden.
La dirección-hacia comenzó tan pronto como se plantó la idea-semilla. Está llena de intenciones, expectativas, ideas, fascinación. Es natural. [+ INFO]


Iris Hinojosa, Javier Olaizola, Gerard Vilardaga
Atàvic (concierto-performance)

Atàvic es la vida absolutamente programada que sucedía dentro de las fábricas, alrededor de las colonias textiles donde crecimos. Y, al mismo tiempo, se convierte en un juego escénico para recuperar la memoria colectiva bajo la fórmula del desconcierto; a través de las letras de Miquel Martí Pol, el spoken word de Gerard Vilardaga, el movimiento de Iris Hinojosa y la música de raíz tradicional de Javier Olaizola. [+ INFO]


Urša Sekirnik
Radio Hit: YOUR PRIVATE DANCER (Nuevos lenguajes del cuerpo)

Your Private Dancer, tu bailarina privada, forma parte del proyecto Radio Hit que es una pieza sobre la alegría de bailar nuestros éxitos musicales preferidas. La versión Your private dancer mira de cerca nuestros hits personales e historias relacionadas con ellos. [+ INFO]


El Centre Cívic Barceloneta es un equipamiento municipal al servicio del barrio de la Barceloneta y de la ciudad de Barcelona, que trabaja para la promoción y difusión cultural atendiendo a dos líneas de especialización: la danza y las artes visuales. En cuanto a danza, el centro tiene una trayectoria de más de 15 años dando apoyo a la creación a través de residencias, exhibición y formación.

La Caldera Les Corts es un nuevo centro de creación de danza y artes escénicas creado el 2015, que se incorpora a la red de Fàbriques de Creació del Ajuntament de Barcelona y que está liderada por el equipo de gestión de La Caldera original nacida en la Vila de Gràcia el 1995. La Caldera Les Corts es un centro híbrido de creación y exhibición que quiere ser un espacio flexible, abierto y posibilitador para los creadores de las artes escénicas. Queremos dar apoyo a la creación actual y trabajamos para reforzar la relación con el público y acercar a los ciudadanos a la gran diversidad de lenguajes y formas de expresión artísticas actuales.

Antic Teatre es uno de los referentes de la escena independiente de las artes en vivo; un centro de recursos de las artes multidisciplinares para la investigación y el desarrollo de nuevos lenguajes escénicos. Su misión es apoyar y fomentar la capacidad de experimentación, creación, producción, exhibición, promoción y difusión de los artistas profesionales. Antic Teatre está comprometido con la investigación de nuevos lenguajes del cuerpo y el movimiento, nuevas dramaturgias y nuevas tecnologías que evitan técnicas aprendidas y repetición de metodologías.

Helena Pellisé. Bailarina, improvisadora y profesora de Barcelona, formada en danza contemporánea y especializada en improvisación con Beca AECID (Israel, 2008). Desde entonces está comprometida profundamente con esta disciplina como base de su trabajo de cuerpo y movimiento. Como bailarina actúa con sus creaciones y colabora con artistas de otras disciplinas desde 2005. Actualmente baila en el colectivo Societat Alaka y dirige el CIM, Cicle Improvisació en Moviment. Enseña a nivel nacional e internacional desde hace unos 10 años.

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