27-29 octubre 2022

Carmelo Salazar y Bea Fernández

Tengo un problema contemporáneo

ESTRENO
Jueves 27 de octubre a las 20:00
Viernes 28 de octubre a las 20:00
Sábado 29 de octubre a las 20:00
Duración: 60 min
Entradas: 12 euros ONLINE // 15 euros TAQUILLA
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entradas

Dirección: Carmelo Salazar

Coreografía e interpretación: Bea Fernández y Carmelo Salazar.

Música: patchworkmusic

Con el apoyo de: Institut de Cultura de Barcelona (Becas Barcelona Crea), Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña OSIC (Becas Investigación e Innovación). La Caldera BCN, La Bonne, y La Poderosa.

#karmelonegro #artesvivas #performance #danza

Una investigación que a través de varios estudios de movimiento y discurso independientes especula sobre el trabajo presencial de los intérpretes, duda del sentido de la escena, rechaza el retrato autobiográfico y huye del concepto de espectáculo. El discurso que se pretende introducir desde el cuerpo y la palabra atiende a lo particular del trabajo presencial en la escena como intérpretes y artistas, razonando y accionando desde la idea de que no tenemos o no podemos compartir nuestro presente contemporáneo y sí una realidad extemporánea. Esta extemporaneidad, este lugar fuera de lugar es la idea y el campo de acción donde  los performers sostienen la imposibilidad de escaparse de la historia porque lo que hacen, también es historia.


Carmelo Salazar Hernández. Las Palmas de Gran Canaria. Coreógrafo, comisario de artes vivas, performer y pedagogo. Desde 1989 hasta 2020, ha vivido y trabajado en Barcelona y actualmente reside en Las Palmas de Gran Canaria. Es coreógrafo desde 1992 y desde esa fecha ha llevado a cabo un gran número de proyectos, principalmente centrados en la investigación y revolución de la danza. Durante más de 15 años ha sido codirector de La Porta, donde su labor como comisario ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Danza y el Premio Ciudad de Barcelona. Ha sido codirector del festival de danza LP en sus tres ediciones y cofundador de Teatron, comunidad online de artes vivas. Desde 2001 desarrolla una profunda investigación pedagógica y trabaja en herramientas de escritura y prácticas de creación, impartiendo clases y workshops en diferentes contextos académicos nacionales e internacionales. Ha realizado varios trabajos de videodanza y videoarte. Actualmente combina su actividad como coreógrafo con la pedagogía y la creación de películas de estudio. Sus últimos trabajos son Fin del mundo B, presentado en el festival SÂLMON de Barcelona (2019), y Non show work in minimal ground, mostrado en el Macba, museo de arte contemporáneo de Barcelona (2020). 

Beatriz Fernández. Ponferrada_Barcelona. Bailarina, coreógrafa, investigadora y curadora. Es cofundadora del colectivo Las Santas, ha formado parte de Artas y es codirectora artística de La Poderosa, espacio de creación e investigación de la danza en Barcelona. Licenciada en Danza Contemporánea y Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona ampliando sus estudios en el Center for Movement Research (Nueva York). Trabaja como intérprete con Danat Dansa y colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar participando en numerosas piezas como Europa no es una puta o El salón dorado. Ha creado los solos Escorzo, I have a dream y Cuerpo en escena en colaboración con Olga Mesa. En 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos, el documento audiovisual, Els que es veuen entre si y una pieza escénica, Tres persones, todos los cuerpos. Desarrolla Muy experimental, un proyecto de investigación que culminó en la pieza escénica este lugar entre. Hace 8 años que ejerce una actividad pedagógica de laboratorios de investigación del cuerpo dirigidos a estudiantes y bailarines profesionales interesados en la construcción de la presencia del intérprete en tiempo real.


 

>>> Ver TENGO UN PROBLEMA CONTEMPORÁNEO de Carmelo Salazar y Bea Fernández (OBRA COMPLETA)

Para ver el video de la obra completa, solicite la contraseña, envíe un correo electrónico a anticteatre@anticteatre.com.

Visualización reservada a profesionales.

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