sesión 3
RAMON GUIMARAES + JULIÁN PEDRAZA + ANANKÉ PEREIRA & FELIPE ELGUETA
RAMON GUIMARAES
performance
Ramon Guimaraes, Barcelona, 1968. Artista visual, performer y profesor que define su trabajo como un work in progress. Un espacio de creación continua, en el que se expresa y manifiesta a partir del cuerpo, la voz y el movimiento. Donde estiliza o exagera la realidad hasta hacer visible lo invisible de nuestra sociedad heteronormativa para ponerla en cuestión. Los sentimientos, las emociones y las experiencias personales son la materia prima de esta autoexploración, física, psicológica y emocional a la que se somete. La performance le permite ir más allá de lo personal y posicionarse en lo colectivo y universal para intentar entender quiénes somos.
La identidad, las temáticas de género, así como la interacción física y emocional con el espectador han estado presentes desde el inicio de su trayectoria performativa en 1989. Ha realizado más de cien performances de acción única y más de ochenta títulos audiovisuales de diferente formato: instalaciones interactivas, multipantalla o en formato monocanal.
Licenciado en Bellas Artes y Master en comunicación audiovisual interactiva en la UB, ha expuesto y realizado performances en Matadero (Madrid), La Laboral (Gijón), el MACBA, la Fundació Joan Miró, en Arts Santa Mónica, Espace Ample, Homesession, espacio Mutuo y Haimney Gallery entre otros, en Barcelona. Su obra forma parte de las colecciones de la Fundació Vila Casas, de Franco de Toledo (Chile), de Homesession, del Ayuntamiento de Esplugues de Llobregat, de la Fundació Joan Brossa y del MACBA, entre otros.
JULIÁN PEDRAZA + ANANKÉ PEREIRA & FELIPE ELGUETA
proyección + coloquio
JULIÁN PEDRAZA
Artista plástico y videocreador colombiano (Bucaramanga, 1982) afincado en Barcelona. Después de casi una década consagrada a la pintura y la realización de eventos perforarse formativos, da a luz una serie de vídeos experimentales que han formado parte de varios festivales internacionales. Su cortometraje No nací en el cuerpo equivocado, tenía una idea equivocada de mí cuerpo fue exhibido en el International Film Festival of Rotterdam en su edición 2020. La obra de Pedraza se inspira en temas de actualidad política y social, en el potencial artístico de expresiones culturales relacionadas con el subdesarrollo y en su intrínseco valor estético, rescatando de manera irónica los cánones visuales y conceptuales que rigen estas manifestaciones.
ANANKÉ PEREIRA
Santiago de Chile, 1990. Cineasta de la Universidad de Chile. Participante de Talent Campus Buenos Aires, Bafici 2017. El 2020 termina el máster de Montaje en ESCAC. Trabaja como editor en Exploit Lab. Ha dirigido los cortometrajes Escaip (2012) y Snap (2017). Actualmente está terminando su tercer cortometraje documental, Vertical (2021), y cursando el máster documental en ESCAC.
FELIPE ELGUETA
Santiago de Chile, 1990. Cineasta de la Universidad de Chile. Participante del Talent Campus Buenos Aires, Bafici 2015. Fundador de Exploit Lab, colectivo que desarrolla trabajos sobre internet y no ficción. Sus tres cortometrajes, Escaip (2012), .gif (2016) y Snap (2017), exploran el vínculo entre internet y el cine. El 2020 finaliza el máster de creación y experimentación cinematográfica en MasterLav, Madrid. Actualmente está desarrollando su primer proyecto en celuloide para filmar en Barcelona el 2021.
presentación
Una suma de azares (y una cierta dosis de voluntad) han hecho que el 8 de marzo, Día internacional de las mujeres, programemos cuatro hombres que trabajan sobre la identidad, el cuerpo, la mujer, la comunidad LGTBI+, la memoria colectiva y el papel de los medios de comunicación y las redes sociales.
Presentamos You Too, una performance ritual de Ramon Guimaraes para que no olvidemos el maltrato a las mujeres, seguida de la proyección de un conjunto de trabajos videográficos de Julián Pedraza con el nombre de Solo creo en el azar, y del multipremiado cortometraje Snap de los directores chilenos Ananké Pereira & Felipe Elgueta.
RAMON GUIMARAES
You Too
videoperformance_2021_15 min
You too se enmarca dentro de la transformación individual hacia una nueva masculinidad y se centra en la construcción de una memoria colectiva que de manera ritual y simbólica nos recuerde todos los abusos, malos tratos y desigualdades que han sufrido y sufren más de la mitad de los seres humanos de este planeta por haber nacido mujeres, sentir que lo son o por el simple hecho de manifestar y tener esta expresión de género. El cuerpo del artista es utilizado como espacio de representación del dolor de tantas mujeres maltratadas a lo largo de la historia, y su cabeza como espacio participativo de creación y metáfora de una memoria colectiva, construida por cada uno de los gestos simbólicos de cada uno de los asistentes, con la intención de contribuir a un cambio en nuestra sociedad que todavía maltrata demasiado las mujeres.
JULIÁN PEDRAZA
Solo creo en el azar:
Cintas de VHS, películas piratas, descargas digitales, telenovelas, videoclips, publicidades… y la tijera de Julián Pedraza. Las conexiones narrativas que se generan en estas obras son el resultado de una selección deliberada del material de archivo, pero al mismo tiempo producto de un involuntario devenir en el que el azar crea sentidos insospechados. Tragedia, comedia y erotismo, todo acá mezclado en un coctel subdesarrollado.
JULIÁN PEDRAZA
No nací en el cuerpo equivocado tenía una idea equivocada de mi cuerpo
2018_7:35 min
¿Cómo ha influido la televisión en la formación de nuestra identidad individual y colectiva? ¿Son los melodramas televisivos en realidad la antítesis de la educación sentimental? La verdadera moral mediática se desvela aquí, en un zapping contracultural que de modo simultáneo rompe y teje cánones y clichés que imperan en nuestras sociedades, donde aún hoy es difícil encontrar un espacio para la diversidad.
JULIÁN PEDRAZA
Salomé, quiero ser el diablo
2017_1:20 min_videoclip
“El cuerpo es el templo donde la naturaleza pide ser venerada”. Marqués de Sade
JULIÁN PEDRAZA
Regina Enrejada
2019_6:40 min
“Regina 11″ es el seudónimo de Regina Betancourt de Liska, un personaje atípico y polifacético de la cultura popular colombiana. Aunque su nombre sea casi siempre asociado con brujería y supersticiones, ella, a través de su iconografía y sus performances, ha creado un mundo propio lleno de referencias tanto insólitas como dispares. Su potencial ideológico y su particular carisma la llevaron a fundar a finales de los años 70 el Movimiento Unitario Metapolítico, siendo así pionera a nivel mundial en la representación política de la mujer. Sus intervenciones televisivas y actos públicos son recordados aun hoy como pruebas fehacientes del surreal devenir del trópico, donde la vanguardia coexiste con la tragedia.
JULIÁN PEDRAZA
Hombres Necios
2018_1 min_videoclip
A la memoria de Sor Juana Inés de la Cruz, 1651-1695.
JULIÁN PEDRAZA
A Todo Tótem
2017_2:30 min
La sexualización publicitaria y los ritos de consumo expuestos en una amalgama de clichés sociales que desvelan la misoginia intrínseca al lenguaje televisivo.
JULIÁN PEDRAZA
Teolook
2013_1 min
Metamorfosis del Santo Sudario en un lienzo digital del Calvario.
JULIÁN PEDRAZA
Pabellón despavorido
2014_5 min
La bandera de Colombia, sus insignias y rituales. Erótico, herético e irónico: Julián Pedraza a oscuras con los curas en los confesionarios vaticanos.
JULIÁN PEDRAZA
Sayonara Paranoias
2020_1:20 min_vídeo en escena
El video como telón de fondo, a veces actor pasivo, a veces interlocutor.
Las pantallas se superponen y los mensajes se distorsionan, tal y como sucede en este nuevo mundo pandémico, de vitrales pixelados y verdades calumniosas.
ANANKÉ PEREIRA & FELIPE ELGUETA
Snap
2017_18 min
Dirección: Ananké Pereira y Felipe Elgueta
Hemos aprendido a comunicarnos en quince segundos. La vida privada se expone públicamente con la esperanza de que desaparezca después de veinticuatro horas, pero este cortometraje crea un campo de resistencia y de existencia. Snap recupera esos instantes efímeros en la red social de la vida de Alfonso, Anna Balmánica y Alexa, personajes de la comunidad LTBI+ en conflicto interno y social, para acompañarles en su intimidad, celebrando su diferencia.
FLUX CLUB cumple la 12ª temporada en el Antic Teatre y el 21 aniversario de su creación, en el año 2000.
Se trata de una programación de vídeo con periodicidad quincenal que refleja la vitalidad del vídeo de creación en Barcelona. Acoge todo tipo de sesiones con proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser sesiones monográficas de autores reconocidos, sesiones temáticas dedicadas a géneros como la videodanza y la videopoesía, o colectivas dedicadas a autores emergentes.
Son sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en la ciudad, que complementan el festival de vídeo de autor FLUX desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival, que tiene lugar en diciembre.
HABITUAL VIDEO TEAM es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivo principal la promoción de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org y el festival de artes escénicas audiovisuales INFLUX: www.influxfestival.org.
Otra rama es la documentación videográfica de actos culturales vinculados sobre todo con la música y la poesía experimentales. En 2012 pone en marcha el proyecto SUMMA para convertir este patrimonio audiovisual (más de 1000 grabaciones) en un archivo videográfico online de acceso público: www.summa-hvt.org.
