A causa de las medidas aprobadas por la Generalitat de Catalunya derivadas del coronavirus SARS-CoV-2, hasta nuevo aviso y por causas de fuerza mayor, Antic Teatre – Espai de Creació aplaza las funciones de Se Alquila. Archivo vivo del actor.
SE ALQUILA. Archivo Vivo del Actor
¿Cómo contar un proyecto para que no sea el relato de lo que ya pasó, sino de lo que está pasando y de lo que podría estar pasando? ¿Cómo convertir un relato en una celebración sostenida a lo largo de tres días? ¿Cómo hacer de lo que ya vivimos, de nuestra historia, familias y tribus, un lugar de desconocimiento y deseo?
Día 1. Celebrar el paso del tiempo. El Antic ha cumplido 50 años.
Día 2. Celebrar la pérdida del origen y las identidades.
Día 3. Celebrar lo público. Desplazamiento del Palau de la Música.
Agradecemos a todas las personas que nos han inspirado para celebrar lo que ya hemos vivido, y lo que no hemos vivido todavía, pero nos gustaría volver a vivir. Y de forma especial agradecemos a todas y todos los que nos van a ayudar a desarchivar nuestros orígenes y nuestros miedos, a desarchivar la performance y la teoría, desarchivar la historia y desarchivarnos nosotros mismos como público. Y de forma particular agradecemos en esta ocasión la colaboración de Kurt Cobain, Andrés Calamaro y el Palau de la Música, de René Descartes, San Giorgio Agamben, los gnósticos y del movimiento averroísta de Leopoldo María Panero, John Berger y todos los muertos en general y del público en particular. Os esperamos.
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Juan Navarro. Desde los años 90 trabaja con compañías y directores como Anita Saij, Dance Lab (Copenhagen), La Fura Dels Baus, Einstürzende Neubauten (Berlin), Roger Bernat y General Eléctrica (BCN), Sara Molina (Sevilla), Marta Galán (BCN). A partir del año 2000 se convierte en aliado habitual de Rodrigo García y La Carnicería Teatro. Entre el año 2014 y 2017 forma parte del proyecto Humain Trop Humain en el Teatro Nacional de Montpellier, dirigido por Rodrigo García. Colabora con artistas como Jan Lawers, Markus Öhrn, Anna Boralho y Joao Galante, Luis Garay, entre otros. Ha dirigido Tala, una adaptación de la novela homónima de Thomas Bernhard, además de espectáculos de creación contemporánea como Fiestas Populares, Agrio Beso, Baby, Nancy Spungen, Pequeño preludio (Inmortal), No-one is an island, El Bosque, entre otras. En diciembre 2019 estrena, En lo alto para siempre, una creación a partir de la obra de David Foster Wallace.
Óscar Cornago viene del campo de la investigación en Ciencias Humanas y Sociales. Su trabajo, desarrollado desde el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, está especializado en artes escénicas, estética, arte público y teoría comparada de los medios. Forma parte del equipo de investigación ARTEA y es autor de numerosas publicaciones; ha impartido cursos y conferencias por Latinoamérica y Europa, y comisariado proyectos, encuentros y seminarios en colaboración con artistas y plataformas de creación en torno a la idea de teatralidad y comunidad, economía de las prácticas artísticas, archivo y memoria, o relación entre artes y entornos públicos.
Entre sus últimos trabajos se encuentra «Ensayos de teoría escénica. Teatralidad, público y democracia», o los volúmenes colectivos como «O teatro como experiência pública», «Hacernos un mundo. Ficciones colectivas» y «Conversar, habitar. Perspectivas críticas sobre la idea de participación.» .
