¿Cómo contar un proyecto para que no sea el relato de lo que ya pasó, sino de lo que está pasando y de lo que podría estar pasando? ¿Cómo convertir un relato en una celebración sostenida a lo largo de tres días? ¿Cómo hacer de lo que ya vivimos, de nuestra historia, familias y tribus, un lugar de desconocimiento y deseo?
Día 1. Celebrar el paso del tiempo. El Antic ha cumplido 50 años.
Día 2. Celebrar la pérdida del origen y las identidades.
Día 3. Celebrar lo público. Desplazamiento del Palau de la Música.
Agradecemos a todas las personas que nos han inspirado para celebrar lo que ya hemos vivido, y lo que no hemos vivido todavía, pero nos gustaría volver a vivir. Y de forma especial agradecemos a todas y todos los que nos van a ayudar a desarchivar nuestros orígenes y nuestros miedos, a desarchivar la performance y la teoría, desarchivar la historia y desarchivarnos nosotros mismos como público. Y de forma particular agradecemos en esta ocasión la colaboración de Kurt Cobain, Andrés Calamaro y el Palau de la Música, de René Descartes, San Giorgio Agamben, los gnósticos y del movimiento averroísta de Leopoldo María Panero, John Berger y todos los muertos en general y del público en particular. Os esperamos.
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Juan Navarro. Des dels anys 90 treballa amb companyies i directors com Anita Saij, Dance Lab (Copenhagen), La Fura dels Baus, Einstürzende Neubauten (Berlín), Roger Bernat i General Eléctrica (BCN), Sara Molina (Sevilla), Marta Galán (BCN). A partir de l’any 2000 es converteix en aliat habitual de Rodrigo García i La Carnicería Teatro. Entre l’any 2014 i 2017 forma part del projecte Humain Trop Humain al Teatre Nacional de Montpeller, dirigit per Rodrigo García. Col·labora amb artistas com Jan Lawers, Markus Öhrn, Anna Boralho i Joao Galan, Luis Garay, entre d’altres. Ha dirigit Tala, una adaptació de la novel·la homónima de Thomas Bernhard, a més d’espectacles de creació contemporània com Fiestas Populares, Agrio Beso, Baby, Nancy Spungen, Pequeño preludio (Inmortal), No-one is an island, El Bosque, entre d’altres. El desembre de 2019 estrena, En lo alto para siempre, una creació a partir de l’obra de David Foster Wallace.
Óscar Cornago ve del camp de la investigació en Ciències Humanes i Socials. El seu treball, desenvolupat des del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid, està especialitzat en arts escèniques, estètica, art públic i teoría comparada dels mitjans. Forma part de l’equip d’investigació ARTEA, i és autor de nombroses publicacions; ha impartit cursos i conferències per Llatinoamperia i Europa, i comissariat projectes, trobades i seminaris en col·laboració amb artistas i plataformes de creació al voltant de la idea de teatralitat i comunitat, economía de les practiques artístiques, arxiu i memoria, o relació entre arts i entorns públics.
Entre els seus últims treballs hi trobem «Ensayos de teoría escénica. Teatralidad, público y democracia», o els volums col·lectius com «O teatro como experiência pública», «Hacernos un mundo. Ficciones colectivas» i «Conversar, habitar. Perspectivas críticas sobre la idea de participación.» .
