sessió 4
JULIÁN ÁLVAREZ
León, 1950. Londres, 1973. Barcelona, 1975.
Iconoclasta por defecto y fronterizo por propia voluntad. No forma parte de ningún colectivo, tendencia, estilo o movimiento establecido. Su compromiso se concreta a través de su obra, en la que mezcla géneros y lenguajes con voluntad de desdibujar fronteras, contaminar identidades y cuestionar certidumbres. No fuma y bebe con moderación, pero alienta a los demás que por higiene mental de tanto en tanto lo hagan con exceso. Odia los arrepentimientos mediáticos y se aleja tanto como puede de los oportunistas.
Se reconoce como creador y experimentador compulsivo. Se siente más autor que realizador, y más experimentador/creador que artista. Ha practicado la creación audiovisual en su sentido más amplio (video, cine, CD-Rom, Net-Art/internet), y la intermedia antes de que el término se pusiese de moda (El Ring). Autor de más de un centenar de obras audiovisuales, y otras (1978-2016). Inventor del sistema de grabación FishCam (1990) y del género videográfico egoMovie (1997) mucho antes de que el Selfie se pusiese de moda. Articulista/ensayista. Jurado en concursos de vídeo y fotografía. Director de la Escuela de Video-Cine-TV, 3D & Multimedia IDEP (Barcelona, 1981-2008).
Practica el autoapropiacionismo expositivo a partir de la propia obra audiovisual. Forma parte de la primera generación española de videocreadores. Premio Nacional de Videografía de la Generalitat de Catalunya (1991). Autor del vídeo-libro (pendiente de publicar): Ejemplar caso-de-estudio. El Vídeo en el quirófano, el Autor en el diván: Relato de las peripecias creativas de un emigrante leonés en Barcelona [1975-2015].
presentación
BOXEO, POESÍA Y ARTE
El programa Boxeo, Poesía y Arte se compone de diez vídeos (varios en versión reducida), con una duración total de 55 minutos. A excepción de tres piezas cortas, realizadas en el 2006 y 2007, el resto fueron producidas entre 1986 y 1988. Años de dedicación exclusiva al boxeo, de documentación y preparación previa al estreno en el Mercat de les Flors de Barcelona, del espectáculo escénico El Ring. El retraso en la entrega de las minicámaras Mintron, con el nuevo sensor de imagen (CCD), originaron el aplazamiento del estreno a octubre de 1988. Retraso que aprovechamos para realizar algunos de los vídeos que conforman este programa.
Está estructurado en tres partes: La primera incluye tres piezas breves con el denominador común de la música + la oda del poeta Joan Brossa al exboxeador Joe Louis. En la segunda aportan su testimonio personas conocidas del arte, la literatura, el periodismo: Eduardo Arroyo, M. Vázquez Montalbán, Don Matías Prats. Y el documento gráfico de los exboxeadores: José Legrá, Pedro Carrasco, Manolo Calvo, Luís Romero, Fred Galiana, Miguel Velázquez, Ben Alí. Cierra el programa, por derecho propio, El Ring, que casi sin darme cuenta ocupó cerca de tres años de mi vida dedicada en exclusiva al boxeo.
El conjunto de aquella producción se exhibió en 1987 en la galería La Pedrera, en el Paseo de Gràcia de Barcelona, con el título Boxiana: Boxeo, Poesía y Arte. Junto con los vídeos se expusieron con temática de boxeo: telas de gran formato pintadas a cuatro manos (con Luis Moreira), la instalación Puxus & Buxus (con Javier Pérez), y la serie fotográfica Boxeo (con Imanol Sistiaga). Adiós al Macho, el Futuro es Mujer (en homenaje al director de cine Marco Ferreri) es un proyecto expositivo en fase de propuesta que reinterpreta el mundo del boxeo desde una perspectiva de género a partir de los contenidos propios de Boxiana.
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PRIMERA PARTE: Música y Poesía 15:40 min
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SEGUNDA PARTE: Boxiana [fragmentos]
5. PANAMÁ AL BROWN & Eduardo Arroyo 7. PUÑOS EN DANZA & D. Matías Prats 8. MANUEL V. MONTALBÁN & EDUARDO ARROYO 9. PUÑOS DESNUDOS / Xus Estruch |
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TERCERA PARTE: Danza contemporánea
10. EL RING |
The heigth season of FLUX CLUB is here: a fortnightly video club that reflects the vitality of video creation in our city. It’s an extension of the FLUX Video Auteur Festival, with sessions open to everything currently going on in the field of video in Barcelona, complementing the festival from the point of view of its content and extending its sphere of influence beyond the few days programmed for the festival itself. FLUX CLUB includes all kinds of sessions: screenings, video performances and debates offering direct contact between the audience and the filmmakers. These sessions focus on a range of subjects, from monographic by well-known directors to specific themes, from groups of up-and-coming authors to students; they may cover video poetry or video dance. FLUX CLUB is a space for the dissemination of video creation in the city of Barcelona.
Habitual Video Team is a non-profit association whose main objectives are to promote activities related to visual arts and specifically video art.
A fundamental area of their work is the organization of festivals, cycles and video shows, such as the FLUX, and INFLUX [vídeo a escena], dedicated to audiovisual performing arts.
Another branch of Habitual Video Team’s activities is video documentation (recording and editing) of mainly small format cultural events such as concerts, poetry, performances or theatre shows. It has a video archive of over 1.000 recordings. In 2012 they launched the SUMMA project with the aim of converting this audiovisual heritage into a non-profit online video archive.
