Sesión 13
GOTTFRIED SCHWEMMER
1960, Rothenburg (Baviera, Alemania). Poeta y autor de films.
El 1982 empieza a estudiar pintura y fotografía en la Academia de Bellas Artes de Kassel. En 1985 se matricula en la sección de film/video en la especialidad de cine documental, pero el 1989 interrumpe sus estudios y pasa año y medio de residencia en Barcelona. En este periodo se gestan dos películas. En 1990 vuelve a Alemania y sigue con sus estudios. En 1991 se gradúa con la película La canción del jinete. Establece su residencia a Núremberg, donde pasa por diferentes trabajos y escribe ideas y esbozos para películas. Realiza un mediometraje de ficción llamado Die Durchdringung. En 1994 se traslada a Berlin Este y desarrolla sus proyectos artísticos de films, poesía y fotografía alrededor del enorme cambio de la parte este de Berlín, sobre el tiempo y de cómo afecta las cosas y las personas, y también sobre las preguntas existenciales del ser humano. Actualmente está trabajando en dos proyectos: una docuficción sobre la reconstrucción del antiguo castillo de Berlín, que será un gran museo de las culturas del mundo; y en la segunda parte de un documental del 2005, sobre un pueblo de la minoría eslava en Alemania del Este, que ha sido exterminado por la minería del carbón.
Presentación
Esta es una sesión especial, ya que estrenamos un film que ha estado en un armario durante casi 30 años. La canción del jinete, rodado y editado en Súper 8 en 1989-90 en el llamado barrio chino de Barcelona, es un film inédito que nunca se ha estrenado. Su autor y protagonista Gottfried Schwemmer vendrá desde Berlín para presentarlo y explicarnos más cosas sobre este poema-diario personal grabado durante su estancia de más de un año viviendo en una pensión de la Barcelona preolímpica y que nos muestra una ciudad que quizás ya no existe.
Como aperitivo de la sesión veremos un cortometraje más reciente del mismo autor.
Horno 2
2018_20 min
Más que un corto documental, es un tráiler para un largometraje que funcionara como la segunda parte del documental Abschied von Horno (Adiós a Horno), que hizo en el 2005 en un pueblo de la minoría eslava de los sórabos en la Alemania del Este. Este pueblo, dedicado a la minería del carbón, después de años de lucha de sus habitantes, fue destruido y los habitantes fueron expulsados. En este primer documental lo que hizo fue hablar con el pueblo sobre su historia y su memoria durante el proceso de desaparición. La segunda parte mostrara los mismos protagonistas en su nueva vida, y se montara asociando imágenes de antes con imágenes y relatos de hoy. Las preguntas y los relatos trataran los términos de identidad y de “tierra natal”.
La canción del jinete
1989-1991_55 min_Súper 8
Así se titula también el poema de Federico García Lorca en que se basa esta película. En el poema, el autor relata, con imágenes poéticas, el anhelo por una ciudad mágica, un sueño. Para hacerlo realidad, un hombre monta su yegua negra y empieza un viaje, pero cuánto más se acerca al sitio deseado, más reconoce que nunca llegará y que su llegada es también su muerte. Como en el viaje, la película es una travesía por el tiempo y el espacio, durante la cual se relata esta experiencia. Así, el protagonista del film empieza un movimiento hacia el sud, una investigación de un sitio imaginado inspirado por una poesía, y busca su sueño. La película acompaña este viaje, durante el cual encuentra la vida, trocitos de vida, de la realidad, y se hace testimonio de esta ciega y trágica investigación humana. También es una historia de amor de un hombre y una mujer, un viaje de investigación del amor, de alguna cosa que llegue más allá de la realidad de este amor. En la investigación, el jinete / hombre se pierde más y más en su ilusión, y se encuentra confrontado a un desierto interior que es como un espejo del desierto exterior que empieza a extenderse a su alrededor. Esta película creció como un proceso de investigación personal y es también un film sobre el medio cinematográfico, pero el que le gustaría es que se olvidara la película y que se convirtiera en alguna cosa más cercana a la música, en alguna cosa como un canto flamenco, en una energía que tuviera en su corazón una indisoluble contradicción de la existencia humana.
Novena temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival. FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza. FLUX CLUB es un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.
Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX, y el festival INFLUX [vídeo a escena], dedicado a las artes escénicas audiovisuales.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público.
