Los lunes Fluxclub

ELISABET MABRES

FLUXCLUB

Lunes 24 de febrero a las 20:00
Duración: 90 min
Entrada gratuita

Organizado por HABITUAL VIDEO TEAM

fluxfestival.org
www.habitualvideoteam.org

sesión 2

lunes, 24 de febrero 2020_20h

entrada gratuita

ELISABET MABRES

Proyección + coloquio

Barcelona, ​​1958. Vive y trabaja en Barcelona. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Pintura, ha experimentado con total libertad un gran despliegue de recursos pictóricos y gráficos, utilizando, hace más de veinte años, el texto y la fotografía en instalaciones y obra tridimensional.

Su obra ha sido expuesta en varios continentes desde 1984 y es en los últimos años que Mabres se ha focalizado exclusivamente en la fotografía y el vídeo. Muestra de los últimos trabajos se vio en la exposición de 2018 «Ella, els altres» en la Galería H2O de Barcelona, ​​y el 2017 «Cortes y Plegados» en el Centro Experimental de Artes de Vallgrassa (Garraf, Barcelona). Y yendo más lejos, el 2016, en la exposición «Subjective Reality» Forbidden Gallery y Museo Sheshan Moca de Shanghai (China).

www.elisabetmabres.com

presentación

En esta sesión veremos rasgos comunes en la progresión de la obra visual de Mabres: experiencia personal llevada a nivel narrativo y aprecio por las personas y por la naturaleza (como eco de su pasado pictórico). Paralelamente, hay un espíritu abocado a hacernos sonreír, a transmitir una energía vital que a veces es alegremente contagiosa o repentinamente oscura, en la reflexión de que una no puede existir sin la otra.

Es evidente que Elisabet Mabres transmite su disfrute en todo el proceso: desde la elección del tema a la realización y la edición, poniendo un énfasis importante en el sonido. Es por ello que en los últimos trabajos cuenta con la música de Carlos Pina (autor que estará próximamente en Flux) con un entendimiento de creación común que encaja de manera flagrante.

Tacons xocants
2011_1 min

Seducción bipolar.

¿Pasó el tiempo?
2013_1:09 min

Perspectiva del tiempo multidisciplinar.

Cortes i plegados
2016_4:20 min

Entre realidad y ficción Cortes y Plegados construye una memoria. Retratos tenebristas, máscaras de ocultación, rastros que traspasan límites de lo más convencional para instalarse en los no-lugares del cemento industrial y oscuro a ritmo de una coreografía sonora.

See & To be Seen
2018_9 min

Mirar y ser visto es una foto-video-novela del viaje de una mujer en Hong Kong y Shanghai. Con una similitud caracterizada desde la distancia de sentirse diferente, observa el disimulo del otro que no osa mirarla. Protegida por una máscara, ella se performatiza en la calle, de día y de noche, en la cama; en la sumisión aparente. Huye del enjambre urbano para buscar en el gran verde un pasado que la aproxime pero vuelve, descompuesta. Después de una revelación de figuras y espacios que la desfiguran y deslocalizan, una visión la acaba de alterar: la existencia de los hombres jaula. En su mimetismo alterado, el sujeto termina por transformarse en objeto atrapado.

Geamăna, bajo el barro
2018_9:33 min

Entre ficcional y social, Geamăna, Under the Mud, se sirve de un cuento breve para denunciar el dominio de los intereses económicos por encima del entorno natural y del bienestar de las personas. Los hechos son históricos. Geamăna existió hasta que en 1977, el dictador Nicolae Ceauşescu ordenó desplazar a la gente de todo el pueblo a cambio de unas promesas que nunca serían cumplidas. El motivo, la explotación de una mina de cobre, encontrada en las montañas de Apuseni. Las 400 familias que vivían allí tuvieron que abandonar sus casas en un año por un pedazo de tierra pequeño y lejano. Geamăna es ahora un lago artificial lleno de lodos y residuos tóxicos que según la época del año se perciben en tonos diferentes por el efecto del cianuro y otros contaminantes. Geamăna, Under the Mud presenta también el contraste, la vitalidad, la alegría y la música de la gente de Rumanía que ha sido siempre muy hospitalaria a lo largo de mi recorrido por todo el país.

Vendes humo
2017_3:46 min

Encargo audiovisual para la canción del mismo nombre de Comando Suzie. Un juego de ironía sobre arte, obra, lugar, autores y público.

Pulsions
2019_7:30 min

Pulsions es el retrato de la energía profunda, de la invitación, de la fuerza y ​​el impulso en una persona: Josep Bofill. Tanto su obra escultórica como su personalidad emanan estética y vitalidad a partes iguales, porque a sus ojos una belleza impregna la tierra que lo hace trabajar.

Yo no soy yo
2019_5:25 min

Un personaje de expresión vetusta e introspectiva parece dialogar entorno al sufrimiento amoroso. El recuerdo lúdico de otros tiempos le trastorna el apego al desamor.


Décima-primera temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival. FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza. FLUX CLUB es un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.


Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX, y el festival INFLUX [vídeo a escena], dedicado a las artes escénicas audiovisuales.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público.

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