Sesión 12
FRANCESCA LLOPIS
Barcelona, 1956. Siente una atracción por las maquinas, las arquitecturas posindustriales, los muelles del puerto y la ciudad, que desarrolla desde pequeña a raíz de los paseos con su padre por estos lugares y por la fábrica de hornos de pan que el mismo diseñaba.
En 1976 se matricula en la Escuela Eina para estudiar la poética del espacio y la pintura de la mano de Dani Freixes, América Sánchez, Albert Ràfols Casamada, Manel Esclusa entre otros. Desde 1981 realiza exposiciones de pintura y construcciones en el espacio en galerías y museos de varias ciudades: Barcelona, Girona, Madrid, París, Montpellier, Nimes, Basilea, Nueva York, Roma, Taormina, Milán, Hamburgo, etc.
En 2002 integra el vídeo como nueva herramienta donde el laberinto, tema de investigación que había iniciado a finales de los ochenta en Nueva York, se transforma en naturaleza y profundidad del espacio intimo. Realiza la videoinstalación 2 habitacions amb vistes. En 2004 desarrolla Etc como work in progress para hablar de la memoria. En este caso reflexiona sobre la ausencia que sufren las mujeres artistas en la historia del arte. En 2007 edita el libro de artista Duc una ciutat al cap y en 2013 edita Secrets, con fotografías de Japón que relaciona con imágenes de sus pinturas. En 2009 empieza su nueva etapa pictórica donde las tintas y las libretas se acoplan con el azar para dar lugar a diferentes artefactos artísticos, films y murales. Participa en múltiples exposiciones con pinturas, instalaciones y videos en España, Francia, Suiza, Nueva York, Italia, Alemania, Corea, China, Colombia, Argentina, Brasil Taiwan y Japón.
Presentación
Esta sesión es un recorrido por la poética de las voces cercanas y de los sonidos elaborados por artistas amigos, es un bordado hecho con el hilo de la vida y del que lo que nos sigue. Empieza con Selenita, que ya presento a Flux el 2002, porque es una de los primeros videos que hizo, con una libertad que le impregna de inocencia. No sigue un orden cronológico, pero cierra el recorrido con las tres últimas piezas que ha hecho en 2018.
En sus videos, da voz a la pintura mediante el retrato, el paisaje y también el bodegón, construyendo inevitablemente la imagen, des de muy lejos, de muy cerca, hacia dentro o también enseñando el mundo que nos rodea. La edición la toma como si hiciera una pintura, dejando fluir los recuerdos de lo que ha gravado de aquí y de allí, como un cuaderno de viaje, encadenando los clips para crear un estado que se corresponda con la idea que ha ido construyendo en su cabeza, adentrándose en su archivo.
Selenita in concert
2002_4:18 min
Difícil de ir hacia allí, pero recuerda que por un tiempo la cámara se convirtió en una herramienta que bailaba con todos los objetos que le rodeaban: la luz, los efectos, el ritmo… digitalmente.
Sonido: Sonic Youth y William Burroughs.
Drums, desire
2008_11:19 min
Esta pieza celebra la sensualidad de los antiguos rituales mediterráneos de los demonios de verano, los tambores y el ruido de los fuegos artificiales de las fiestas de la Mercè en Barcelona. Embriaguez fantasmagórica en la calle, manifestaciones que se entrelazan con el agua, elemento precioso animador de la vida. Fuego y agua, polos opuestos, negativo positivo, explosión de fuerzas. Dibujando en el espacio, como si se tratara de un aquelarre. Violencia velada por lo festivo. En ningún momento dejamos de sentir los estrépitos cercanos y los estallidos en el espacio que conectan con la memoria del infausto a través del tiempo. Notas insistentes de un piano alteran este propósito, no hay calma alrededor. Las cuerdas vibran. Voz rota, una profunda tristeza. Sonido: Barbara Held.
La virtut de donar-me el consol
2007_6:45 min
A partir del poema La Sabata de Josep Palau i Fabre, muestra amargura y ternura hacia las prostitutas de La Rambla. Es un homenaje y también una performance: la misma artista es quien taconea en un portal, tomando como impronta de la memoria de la prostitución, los agujeros que han quedado en los quicios de los portales como efecto del taconeo para atraer clientes. La imagen del zapato actúa como herramienta de gestos que producen signos: el paralelo con la pintura que se apoya en una voz poética. Text de Santiago Olmo.
Sonido: Barbara Held,
Voz: Jaume Sisa.
Allà
2014_7:31 min
Recorrido por tres estados de naturaleza. Primer capítulo: una planta primitiva que tiene impresa la memoria, se muestra agresiva, sensual, potente, lasciva. Segundo capitulo: un árbol, seco, con un tronco con una piel gruesa, áspero, la luz es lo que le da la vida. Tercer capítulo: el mar, caos y vitalidad. La música de Robert Wyatt nos mantiene en un estado de alerta.
Gotescauen
2007_8:16 min
Las referencias a los procesos vitales de regeneración expresados formalmente a partir de una serie de imágenes en movimiento, en concreto todo tipo de pétalos de colores en contacto con el agua, acompañados de elementos sonoros, voces y lamentos, que convierten el cuadro de un caballete en un gran “teatro de la vida” donde se consuma un ciclo vital con los procesos del nacimiento, vida, degradación y, de nuevo, renacimiento. Es como dar una nueva corporeidad al espacio bidimensional de un cuadro de naturaleza muerta y convertir las inmóviles y estáticas “vanitas” de la pintura barroca en espacio-tiempo narrativo, llenos de morbidez, de sensualidad e incluso de brutalidad. La pintura es como un proceso vital en el cual la caída vertical del agua, como una cascada, contrasta con el movimiento circular y horizontal de las flores, el encuentro de los cuales acaba produciendo una explosión que tanto puede recordar la espectacularidad de unos fuegos artificiales como los regueros frutos de un orgasmo. Texto de Anna M. Guasch.
Sonido: Barbara Held.
Treason
2017_4:05 min
Videoclip para la canción “Treason” del tercer y ultimo CD de The Fake Druids (Tres y D. Blake): Artefact.
White tears
2018_8:10 min
Este film es casi una declaración de principios del proceso de su actividad artística. Es pintora y elabora las imágenes en movimiento desde esta base. Explora las distintas capas de paisajes y recuerdos con un ritmo sincopado en el enlace de las secuencias. Le interesa la captación absoluta del individuo, para provocar sensaciones intelectualmente, que pasan a través de la mente, para penetrar en el más profundo del yo y del cuerpo. Secuencia trepidante con el paisaje, rebotando en el espacio pseudosideral, reflejos en el interior y movimiento. Una tentativa de viaje a través del agua, sucia y limpia.
Sonido. Barbara Held.
Insektament errants
2018_7:30 min
Si soy agujero se me comprender,
Incomodo del mundo.
Siento el negro en el infinito,
En el duelo de todos los pliegues.
Es también el paisaje de los temores, el azar rasante,
La mirada subterránea.
En las manos llevo la memoria,
A cada dedo un horizonte,
Soy, también, la tinta que no me bebo,
La tinta que no entiendo.
Ivette Serral.
La confrontación, la disfunción del mundo actual y la furia/rabia interior, se representan en la acción pictórica de Llopis Nosaltres & l’estat de les coses 2017. Las huellas de los dedos con tinta y el impacto de las manos hasta desgarrar el papel, nos llevan a un agujero, un punto de fuga y un grito. Es dentro de la pintura donde Vanessa Pey revela un mundo invisible, subterráneo. Su mirada captura una dimensión paralela de donde surgen nuevos elementos, formas, seres y paisajes, que nos devuelven a la idea d’Insekta, este ser reivindicativo, que propone una nueva luz en el estado de las cosas. Con la interpretación entomológica y sonora de Pierre Bastien.
El que queda de l’amor
2018_3:03 min
Las imágenes visualmente fascinantes están llenas de referentes y connotaciones cruzadas que van desde lo formal a lo físico, hasta el hecho espiritual y metafísico, siempre con un fondo común que nos hace pensar en la pintura… Paisajes convertidos en un “locus” lleno de vida, vinculados, como también pasa en clara sintonía con el trabajo de Louise Bourgeois, con los ritos de germinación y eclosión y con la sexualidad de las cosas encima y debajo tierra… para llevar las formas a un cierto nivel de paradojismo visual que nos remite al concepto de “sublime contemporáneo”. Texto de Anna M. Guasch.
Voz y guitarra: Djuna Lund Llopis.
Novena temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival. FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza. FLUX CLUB es un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.
Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX, y el festival INFLUX [vídeo a escena], dedicado a las artes escénicas audiovisuales.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público.
