CREACIÓN ARTÍSTICO-COMUNITARIA EN EL BARRIO

REBOMBORIS: MUJERES, CUIDADOS, SOPORTE Y RED

Rebomboris (Alborotos) es la propuesta escénica colaborativa resultante del actual proyecto artístico-comunitario Xarxa de cures, ahir i avui (Red de cuidados, ayer y hoy). Se mostrará en la programación de Antic Teatre en el Grec Festival 2018 de Barcelona, en el Espai Francesca Bonnemaison, los próximos 26 y 27 de julio. En escena veremos a vecinas y vecinos del Casc Antic dirigidos por Marta Galán (TRANSlab/Antic Teatre) y Marta Vergonyós (La Bonne), con la asistencia coreográfica de Anna Leitao (TUDANZAS).

Xarxa de cures, ahir i avui forma parte del programa ART i PART de creación artístico-comunitaria en los barrios; una iniciativa del Ajuntament de Barcelona, gestionada a través del Institut de Cultura de Barcelona y que se engloba en el marco del programa Barcelona Districte Cultural.

En nuestro barrio de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera el proyecto está impulsado por Antic Teatre en colaboración con asociaciones y entidades del territorio: La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, TUDANZAS, Mescladís y Sindillar/Sindihogar.

ART i PART, con actividad desde 2017, está también presente en cuatro barrios más de Barcelona —La Marina, Sant Andreu, Poblenou y Raval—. En Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera el proyecto recoge la voluntad histórica de Antic Teatre por reunir, de manera indisociable, creación artística, actividad cultural y vinculación al territorio.

UN PARÉNTESIS: ¿QUÉ ES PARA ANTIC UN PROYECTO ARTÍSTICO-COMUNITARIO?

Antic Teatre apuesta por un modelo de centro social y cultural en el que el arraigo a la comunidad territorial tiene un papel fundamental y vertebrador.

Desde un punto de vista social, la casuística de nuestro barrio es de auténtica diversidad, tanto cultural como de contextos personales y desigualdades, al tiempo que de abrumadora opresión turística. Durante los últimos años la problemática se ha agravado a causa de lo que se conoce como gentrificación: el proceso de reestructuración física, económica y social de un barrio de clase baja que acaba convirtiéndose en un área de lujo. Como se sabe, la gentrificación está asociada a la inflación de la vivienda, a la especulación inmobiliaria y, como consecuencia, a la expulsión de sus habitantes.

Para combatirlo, y con el objetivo de que la gente del barrio tenga una participación activa en la vida cultural y artística de la ciudad, Antic Teatre desarrolla un proyecto artístico-comunitario. El deseo básico es que las vecinas y los vecinos, más allá de actividades de ocio o para mantenerse en forma, practiquen, desarrollen y consigan gestionar de forma autónoma su natural artístico, su propia creatividad desplegada desde todos los puntos de vista imaginables sobre el escenario o en cualquier encuentro artístico en vivo, aportando pensamientos, intereses, emociones, materiales elaborados con diferentes lenguajes artísticos, maneras de hacer y de moverse, etc.

El gran valor para Antic es que algunas de estas personas son, a su vez, vecinas directas del edificio: compartimos manzana, vistas a la terraza, vida de calle… Antic
Teatre es, y ha de ser, su casa. 
Y esto es, precisamente, lo que este centro social y cultural entiende cuando habla de “arte y política”: que las vecinas actúen AQUÍ como parte de la programación regular. Porque, nos preguntamos: tras ocho años de práctica creativa, ¿estas personas son profesionales o amateurs? Sobre todo, queda claro que es necesario dignificar la práctica y librarla del desprestigio y paternalismo con los que, a menudo, se habla de ello.

Con todo esto presente, Antic abre sus puertas cada día del año como un lugar de encuentro y de intercambio para vecinos, público y artistas. Su objetivo es dinamizar la ¡ vida de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera y difundir el modelo sociocultural en el que cree.
A su vez, hay la voluntad de
reivindicar el valor histórico-cultural del edificio
en el que desarrolla la actividad; un palacio residencial neoclásico, construido en 1650, declarado patrimonio cultural de la ciudad y antigua sede del “Círculo Barcelonés de Obreros San José”.

El interés en la situación política y social actual, sumado al deseo conjunto de enraizamiento en la comunidad y de dinamización y participación activa de los habitantes, hace que Antic Teatre se involucre en el uso del arte como herramienta social y política; y lo hace sobre todo creando proyectos artísticos con la comunidad y con jornadas
anuales de puertas abiertas
: la Fiesta de Aniversario de Antic Teatre / “OFF Sant Jordi” —cada 23 de abril, impulso de la escena editorial independiente con presentaciones, recitales de poesía y lecturas dramatizadas— y la Fiesta de la Castañada —reunión de otoño de la “comunidad Antic”, con comida popular y diferentes actividades para el fortalecimiento de los vínculos entre gente del barrio, artistas y equipo—. Durante estas jornadas destacan los espacios para niñas y niños, con talleres, juegos y manualidades. Conviene destacar que muchas de las citadas actividades transcurren en la terraza y en el bar, un espacio social más de Antic Teatre, punto de encuentro, comunicación e intercambio.

En todo lo mencionado es esencial la conexión con la Associació de Veïns del Casc Antic y con muchas otras entidades del barrio, como las cómplices de Xarxa de cures.

Volviendo a los proyectos de carácter artístico-comunitario, Antic Teatre propicia este espacio matriz desde 2011, año en el que un grupo de gente mayor que vive cerca comienza a trabajar con profesionales de la danza en talleres y aproximaciones al lenguaje de movimiento. El proceso recibe el título de Ritme en el temps (Ritmo en el tiempo) y desde 2012 presenta una propuesta escénica una vez al año. Entre 2013 y 2016 los espectáculos surgidos forman parte de la programación del Grec Festival de Barcelona. Con la iniciativa se pretende fomentar la participación y la visibilidad de la gente mayor en las manifestaciones culturales del barrio, así como la cooperación intergeneracional y de relación y cohesión. Asimismo se trabaja para romper las barreras arquitectónicas y para combatir el elevado índice de envejecimiento en soledad del colectivo.

En 2017 el proyecto artístico-comunitario con gente mayor de Antic Teatre se reconfigura y la autora y directora escénica Marta Galán toma el relevo con una exploración sobre la belleza del envejecimiento de las protagonistas, vecinas del barrio; una alternativa a los relatos oficiales de mujeres trabajadoras, madres e hijas concretados en el espectáculo multidisciplinario La bellesa (La belleza). La obra se estrena en el Festival Grec del año pasado y participa, posteriormente, en el III Fòrum d’Arts Escèniques Aplicades (noviembre de 2017, Institut del Teatre, Barcelona) y en las X Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas (mayo de 2018, Teatro Valle Inclán, Madrid).

XARXA DE CURES, AHIR I AVUI: OBJETIVOS Y GESTACIÓN

En el proyecto en curso, los objetivos serían, por un lado, reconocer las personas y entidades vinculadas al territorio y convertirlas en actores. También, y gracias a las investigadoras Isabel Segura y Milagros Rivera, trabar el proceso creativo con la historia de los cuidados en el barrio desde una perspectiva de género y, así, facilitar el nexo entre las mujeres que vivían antes —nos remontamos a la era preindustrial— y las que lo habitan hoy. Finalmente, generar un contexto para que, acompañadas de profesionales de las artes, estas mujeres —mayores, migradas, ¿no-profesionales?— ocupen la escena y construyan, desde la historia extraoficial, un nuevo simbólico.

El valor disfuncional o no capitalista de los cuidados y, puede que precisamente por ello, su belleza y poder para conservar la vida y para exigir las condiciones materiales de existencia para las mujeres y sus comunidades, ha guiado nueve meses de encuentros, ensayos y creación.

Xarxa de cures, ahir i avui se ha gestado a partir de la experimentación con diferentes lenguajes artísticos vehiculados mediante las acciones comunitarias Accions amb cura (Acciones con cuidado) —seis actividades de experimentación artística abiertas a la participación de personas, entidades y asociaciones del barrio— y Laboratoris Artístics (Laboratorios Artísticos) —una nueva fase de creación presentada en el marco del Festival TUDANZAS—. La última etapa arranca con la construcción de Rebomboris, el espectáculo que cristalizará el recorrido del proyecto esta temporada.


Creación e interpretación: Abel Montes, Alba Sierra, Anselm Rojas, Aurora Roig, Emilia Martín, Enrique Ibáñez, Graciela Alonso, Guillem Sunyer, Judith Capdevila, Maia Iribarne, Maria Isabel Gutiérrez, Maria Muñoz, Mercè Martínez, Patricia Hernández, Laia Santaularia, Roberto de Miguel (alumnos en prácticas de El Timbal) Asesoramiento en los contenidos: Isabel Segura, María Jesús Izquierdo, Carme Valls, Norma Falconi, Milagros Rivera Diseño de la iluminación: Ana Rovira, Conrado Parodi Técnico de vídeo: Martín Elena Composición musical y sonido: Àlex Polls Salvador Colaboración en la creación sonora: Ariadna Ruíz de Azúa (Píccola) Elaboración de máscaras: Olvido Vives Asistencia coreográfica: Anna Leitao / TUDANZAS Fotografía y artes plásticas: Joan Tomas, Marta Peribáñez Proceso de investigación: Olga Rodríguez, Estíbaliz Benito (Mescladís); Anna Leitao (TUDANZAS); Marta Galán (TRANSlab / Antic Teatre); Marta Vergonyós (La Bonne); Karina Fulladosa (Sindillar / Sindihogar); Joan Tomàs, Marta Peribáñez Edición de vídeo: Marta Vergonyós Comunicación: Maria Romero, Arnau Amadó, Francisca Araujo Producción: Elisabeth Ruiz / Antic Teatre Dirección escénica y dramaturgia: Marta Vergonyós, Marta Galán Sala Colaboración en la creación sonora: Ariadna Ruiz de Azúa (PiccolaColaboración: Escola Internacional de Fotografia Grisart y alumnos en prácticas de El Timbal (centro de formación y creación escénica).

[+ info ART i PART San Pere, Santa Caterina i la Ribera] [+ info Rebomboris]

Comparte esta noticia:

Subscríbete a nuestra newsletter